【醉夢話丹青】師父帶徒弟與學校式教育

和西方學校教育體制相對應的中國傳統的知識傳承模式，是家族式（門派式）教育和社會式教育。

師父帶徒弟是常規的方式，藝術領域的知識承傳尤為嚴格，國粹中的武術、戲曲、繪畫等都講門派。也許是受道家文化影響，各門派中的祕籍部分只在本門弟子中單傳，門派中的技巧或高含金量的技能等成為祕訣，不外傳的。

中國畫師徒傳承
講道、授業者是「師父」而不是師傅。師傅是指在技能、技術方面的傳授者，徒弟所學在短時間內摸得著、看得見，是觸手可及的「實」﹔而「師父」是指除傳授技能、技術外，還要傳授心法。傳心法就要對徒弟大負責，這種大負責涵蓋著技能、技術、人生觀、道德觀等因素，後者往往都是看不見的、「虛」的。
徒弟也對師父有堅定的「信」，不懷疑師父的「能」。當然徒弟找師父也是難而苦的，也會願意和尊重師父的教學計畫和教學方法。對徒弟的過失、罪過，師父有權利處罰，如打手板、廢武功等，當然目的都是對徒弟好和對門派負責，也有不德的徒弟被師父懲罰的。這些都不是大一統的教育模式，也符合了地域、學科門類、學生基礎、師父能力、要求目標、學習時間、年齡、性別、經濟狀況等差別而帶來的因材施教原則。
而大一統的學校式教育將這些都統一。南、北方一本教科書，知識、學科、基礎考核、在校學習時間等男、女一個要求，不看重個別差異，一個畢業考核標準，目的是將人的思想、生活模式一體化。對於生物性的人來說，這是很可怕的。

地域不同，語言、生活習慣、自然環境、及人的個性、接受能力等的差異很大，把學生統一在一個標準下，對知識傳遞和學生個性差別少有考慮，人為地製造很多教育中的障礙。南方的紅薯、甘薯，北方叫地瓜；南方常綠，不經嚴酷冬天的人，對經過寒冬酷暑雜樹的遒勁理解不了，畫的畫就沒有那種國畫的蒼勁味；同樣的，對沒見過南方大芭蕉葉的人來說，大寫意國畫就難畫出那種綠意華滋。
現在影視作品反映中國古人師父帶徒弟的故事很多，徒弟感恩師父教自己的良苦用心，在西周的姜太公家教格言中，就有「一日為師，終生為父」的說法，是說學生應該對老師有感恩之心，那怕只當了自己一天的老師，也要終身像父親那樣敬重老師。張良與黃石公、岳飛拜師周侗、鬼谷子與龐涓、孫臏……都留下了徒弟敬重老師的佳話。

中國20世紀初學習西方學校制教育，雖也講「傳道、授業、解惑」，但教師的功能多是單一的授業，傳的道不是古人說的道德、宇宙觀等「大而上」的倫理，而是小、中、大學都有的馬克思們的暴力革命理論、毛澤東思想概論、鄧小平理論、三個代表……解惑也不過是技能學科內的解答。幾十年來，傳道、解惑被偷換概念，達到了對學生洗腦的目的，可謂系統地毀壞了幾代中國人。

中國畫是根植在中國傳統文化基礎上的高雅藝術，來自於生活，但高於生活。它對生活的提煉、對情感思想表達的藝術內涵，讓中國畫在中國傳統文化的傳承上占有不可忽視的一席之地。回頭看看過去的幾十年，中國畫的創作繼承環境，高雅味兒淡了。

海外教學現狀

石濤（清朝畫家）說的「筆墨當隨時代」被人曲解和斷章取義後，對近現代的中國畫發展作用是負面的，這不是石濤的錯。他說的這段話，下文是：「猶詩文風氣所轉，上古之畫跡簡而意淡，如漢魏六朝之句。

然中古之畫如初唐、盛唐雄渾壯麗。下古之畫如晚唐之句，雖清灑而漸漸薄矣……」這段古語不難理解，第一句說的「筆墨當隨時代」的「當」，是「倘若」、「如果」之意，石濤大意是說，中國畫的筆墨如果隨著時代變化，就會像詩文隨著時代變化一樣了。比如上古的詩文是最好的，中古還可以，下古就會「雖清灑而漸漸薄矣」了。石濤的本意是糾正當時的不顧古法，肆意創新的弊端，主張學古法後再創新。實質是中國畫必須要有自己的存在環境，不能隨著時代和文學一樣和政治走得太近。記得小時候聽老人們責備我們說：「這茬人長大了，這社會就不像樣子了。」看現在學生的浮躁學習態度，網絡不良信息影響和輕道德重技能的觀念，我們對下一代是否也有此感慨呢？

在海外，中國文化的學習環境不理想的主要原因，是家長對孩子缺乏引導，海外的中國畫藝術教學也很尷尬。孰不知，中國畫藝術不單純是毛筆畫墨線這麼簡單，學習的過程是了解中國文化的過程。中國畫這種說不清、道不明的「文化味」，外人永遠品味不了，這種文化享受不是物質的，而是精神的。

記得上世紀80年代的一天中午，筆者和兩位同事一起午餐，大家興致很高，都是讀書人，難免之乎者也一些，大家建議買些酒助興，沒有下酒菜也沒有讓大家掃興。一位同事從牆上拔出一根生鏽的鐵釘，每人一口酒，吸吮一下鐵釘，談天說地，藉古喻今，盡情說笑，文縐縐的古語和現代詞彙交織的場面，至今難忘，那種心情要比現在大酒店裡的酒海肉山愜意多了。

「怒畫竹子喜畫蘭」，竹子、蘭花到處都有，可經過中國畫家的毛筆、墨線、宣紙的作用，此時的竹子、蘭花不再是生物性的竹蘭了，而是有了另一種生命含義，有了人文文化。中鋒用筆畫成的竹竿、竹葉、竹節、蘭葉，憋一口氣後畫就的筆墨暢快，如同酷暑中一杯冷飲，空心竹子的「虛心」，堅韌竹節的「節制」，淋漓瀚墨的竹葉給了人們那麼多的展示、發洩平台，這種發洩要比脖筋暴突的嘶啞歌唱文雅和痛快多了吧！蘇東坡、鄭板橋都有「興之所至，故發一竿竹」的感慨，這種感慨要比「酒裡乾坤大」或廣場舞更喜意綿長、永恆且欣欣然。

中國畫也有「味兒」，這種味兒是沒有文化情結的人不知所以然的，那種讀畫的快感是沒有中國文化做積澱的人永遠體會不到的，這也許是中國畫即使外傳，但沒有十幾年、幾十年功夫是學不到這種具有東方神韻畫味兒的原因吧！
中國的藝術家們就是善於借用自然界的物象，抒己之思、之想，期盼的是和讀者心靈互動，以畫為平台，用畫中的「密碼」能和讀者交流，何等快慰！

俞伯牙遇到鍾子期的欣喜是中國畫家們所祈盼的。