為影視錄製音效的藝術家 用聲音變魔術

在一般的電影或電視中，基於錄音設備和拍攝現場等因素的限制，其大部分音效都是事後配製，而不是在現場錄到的。如此將音效配入畫面的動作稱為擬音（Foley），而從事擬音工作的幕後人員，就像以聲音變戲法的魔術師，可讓畫面增添吸引力，其最終目的就是要讓觀眾以為聽到自然的聲音，進而有身歷其境的感覺。

早在1920年代，環球影業（Universal Studios）的配音師佛利（Jack Donovan Foley）便在電影後製時，採取與畫面同步來製作音效的方法，後人為了紀念他，便以其姓氏Foley代表從事同步錄製音效的工作，而從事這種工作的人則稱為擬音師。

身為華納兄弟娛樂公司（Warner Bros.）擬音師的摩爾（Alyson Moore）告訴Great Big Story網站說，他們用聲音來說故事。透過將聲音帶入故事中，他們可以創造出畫面所需的氣氛。

為了製造出各式畫面所需的聲音，他們的工作室收集了許多日常生活用品，看起來就像個道具室，而各種用品都可發出獨特的聲音。舉例來說，將松果的木質化葉子折斷，聽起來就像冰層碎裂的聲音，而揮動羽毛撢子，則可模擬鳥類振翅而飛的聲音。

當擬音師在錄製音效時，正在播放的畫面中會有提示，以告知他們何時開始發出聲音。他們有時候必須透過嘗試錯誤法，才能錄到混音師認為最合適的音效。

摩爾表示，他們錄製的音效是一層一層加上去的，所以混音師可以決定如何呈現不同的聲音，而他們的音效必須在比較上層，這樣才能壓過音樂和對話，以期讓觀眾聽起來就像自然的聲音。

在一段影片中，另一名擬音師海克（Gary Hecker）示範如何替影星羅素‧克洛（Russell Ira Crowe）在電影中騎馬與拔劍等畫面錄製音效。

比如說，他將兩個類似啞鈴的道具在沙地上依序敲擊，就可以發出像馬蹄的聲音；而上下搖晃金屬扣環，就可以模擬馬勒的聲音；至於馬的喘息聲，則是他用手摀著嘴巴發出來的。