金馬突顯台片困境 曹瑞原：應跳脫小島思維

第五十三屆金馬獎上個月底落幕，本屆中國電影囊括了最佳劇情片、最佳導演與最佳女主角等獎項，堪稱最大贏家，另外，以香港雨傘革命為題的作品也獲得獎項殊榮。導演曹瑞原說，「金馬的得獎取向沒有問題，它維持了公正性，不為任何人與市場服務，這個價值更有賴各界加以維護。」

本屆得獎名單讓不少影評人折服，認為評選標準不著重於商業考量，較為平衡。今年憑著時代劇「一把青」囊括本屆金鐘獎包括最佳導演獎在內六大獎項的導演曹瑞原，在接受本報專訪時談到，中國電影獎項存在著較為複雜的企圖，他也讚許金馬獎，相較之下辦得越來越純粹，「只是我們不應沾沾自喜。」

因為，得獎名單同時映照出了台灣電影不景氣的大環境，曹瑞原話鋒一轉地表示，產業如果持續不振，或許未來的哪一年，得獎全會是中國電影。到那時，金馬獎的意義勢必會被重新檢視，因為無法鼓勵台灣電影產業變得更加興盛，獎項的意義只會越來越稀少。

探究台灣電影近年越趨嬴弱的原因，曹瑞原認為，與投資不振脫不了關係。他說明，海角七號後，曾有一波島內資金想投資電影，但經過這幾年，因投資無法回收，投資者也失去了信心，現在國內資金幾乎完全消失殆盡。

歸根究底，曹瑞原認為，還是產業體質不佳的問題，只憑著導演的夢想支撐著環境，但健全的電影工業不該如此，成功的背後有完整的組織體系幫助耕耘，包括：行銷企劃、財務管理等環節，相輔相成下，才能創造出更多的可能。

他說，「沒有長期的財務規劃與投資回報，很多投資者也會感到莫名其妙，錢丟進去了，但連財報也沒有，無法提供投資者保障，加上成績不佳，自然投資客也沒了。」

曹瑞原認為，台灣仍需要有類似過去中影的角色，作為電影圈的龍頭，每年固定產出2~3部具有企圖與野心的作品，能維持台灣電影在市場上的基本能見度。但現在已無中影，政府應設法扶植1~2家體質完整的電影公司作為標竿。

中資挹注無妨 但要借力使力

目前不少台灣電影得以開拍，是因為有中資的挹注，曹瑞原認為這並沒有關係，重要的是要懂得借力使力，利用中資盡速建立起所屬的電影體系，包括：片場、後製等，並累積經驗與培養新人，讓相關科系畢業生有學習的機會，若再少了這僅有的資金，他們畢業就宣告失業。

曹瑞原進一步談到，這波中資願意往台灣這走，拍一些中小成本的電影，主要看上台灣製作費用低廉、人員賣力等優勢，並想試著用少少的資金，回中國市場搏一隻大魚的可能。

如果台灣能在此時建立起電影產業，還會有再起的機會，但徜若選擇不運作，技術面會越來越薄弱，「當沒有了新機器、新技術與新想法，人員技不如人時，那產業就真的沒有了。」他說。

只不過，中資有時會要求劇本作更動。曹瑞原認為，投資者有他的市場角度無可厚非，中國審查制度相當嚴密，並不如台灣的純粹與自由。只是雖然接納資金，但不能違背良心與對台灣的感情，過程中自然會找到一把尺，知道哪些是不可逾越的原則與界線。

曹：台灣電影眼界得更寬大

曹瑞原說，台灣電影的優勢在於文化底蘊深厚，但喜憂參半，憂的部分是沒有想贏的企圖，不想觸及更大的可能性，停留在小島思維，眼界放得不夠寬大，因此即使能產出好電影，但卻難有普世的機會。

他說，「從業人員應拉高拍電影的目地，不是只侷限在完成夢想，腳步於台北電影節與金馬獎之間躊躇，而是得協助整個產業邁出步伐。」