藝術形態中的美與醜

人生活在天地之間，有天、地、人的存在秩序，意識形態中的美術能給人這個空間帶來美好的嚮往和善良、高尚及心理愉悅的精神享受，是在人這個層面之上的主觀崇尚活動，即所謂的高於生活；而能給人這個空間帶來醜惡、沮喪、頹廢、陰暗及驚恐和心理低靡狀態的醜術，則在這個層面之下，即所謂的低於生活。

人類的藝術創作活動，並不是對自然的簡單模仿，在這種藝術實踐活動中，創作者的主觀在創造過程，必然會有正與負兩種藝術形態的出現。

人們對藝術作品的認知藉助知覺和理念可以實現，此外則無法與作品溝通。在這種認知過程中，第一種情形是直接的現實本身來引起的注意，如音樂、舞蹈；另一種情形就是通過表現內容的畫面、符號和理念來實現，如美術、影視、文學；兩種途徑都可引起人們喜、悲、愛、恨、褒揚、貶低、焦慮、歡快、低靡等心理變化。

人類藝術創作活動中的產品，打動人心靈的必然有好也有壞（正與負）。「人之初，性本善」的初始本性決定：強化心靈把人引向高尚境界，並能使人精神愉悅、心理快慰而有向上情懷的作品是美的；相反，能弱化人的心靈、把人領向低靡、頹廢、沮喪、暴力、邪惡、色情、虛假甚至心理絕望的作品是醜的。醜則躁，躁則暴，暴則惡，惡則邪。

這種摸不著、看不到，但對心理有極大影響的「意識流」（繪畫、雕刻、書法、影視、音樂、文學等），能對人的觀念、思想起到導向的作用。這種人類審美活動與道德密不可分，美術有助於喚起人類固有的正念、道德和良知，而醜術則能變異、扭曲人的審美觀念和道德判斷，將人類推向邪惡和黑暗。

在藝術領域，藝術使者們嚴格的按照藝術規律與秩序完成作品，這種秩序就是藝術的規則，藝術家的創作就是在這種潛在規則裡面馳騁。

這種潛在規則是符合「人」的特有屬性的，有些畫家的思維超出了潛在規則所規定的秩序，完成的作品則難說是不是「人」所應具有的屬性意識下的美術。這類作品危害性極大，一來其人以前可能基礎紮實，也有過好作品，在人的印象中是大師，是高水準的，是藝術某一學科中擎領似的人物，人們從而不敢去否定他，即使看不懂他的作品，或也覺不好，但也不敢說實話了。

第二個危害，直接影響尚未成熟的學習者（學生尤甚），在藝術思想尚未成熟時，難辨真假、好壞，有時，其天性認為好的，可能是對的，應堅持的，但在這類「大師」的醜術作品前極容易否定自己先天的審美思想，從而無主見的接受，澈底被醜化。

再一個危害就是使一些學者或輿論媒體在褒揚這種醜術，從而帶動人的思想與行為，其還可利用自己的威信、地位及工作的便利去策展、評獎、舉辦大賽等，形成一種社會審醜配套導向，一些畫家、學生為爭得名譽和利益，心理及創作思想向醜術傾斜。

那麼，到底美術與醜術對人類的思想、道德及社會進步的影響是什麼呢？簡單地說：

一、 美可啟真 醜可致假

正確的審美意識下完成的藝術作品可啟迪人的智慧，把人帶入美好的嚮往和境界。對美的追求是無止境的，這種追求是人們嚮往理想生活的基礎。美與醜的觀念是人類認識世界重要的心理因素，醜的心態下完成的作品，帶給人的只能是對生活的絕望，情趣的低靡和行為的虛假，以至社會行為的邪惡……

二、 美可潤善 醜入惡源

美與善歷來就是美學理論家樂於並難以分離的雙胞胎，與人為善，寬以待人，完美的人格要靠高尚的道德情操來培養，美的理想會滋潤善的土壤，而醜的物像與思維又往往與惡難解難分，醜與惡一起同美、善構成矛盾對立統一體。

正確的審美意識，可使外在的「他律」（法律條令等）轉變為內在的「自律」（主觀約束），帶來的結果一定是符合人類本源的大善，並使道德昇華。

三、 美可怡情 醜必暴斂

暴力是非理智狀態下的躁動，這種躁動與不安在醜惡思想指導下，意味著流血。正常思維的人群都願平和地解決矛盾，反對流血與暴力，而醜則能使人氣躁、浮動，自謂不公、不平，發洩至暴難以避免。

美的事物與畫面可淨化人們的情感，愉悅人的心理，以忍讓、平和、期待之性情去在這個客觀世界裡走向本性的回歸，這是人類本質的嚮往與追求；醜能讓我們的空氣滯固，白天變成黑夜，只有美才能使我們的世界和諧、繁榮與幸福。◇