威尼斯畫派

威尼斯畫派

文／周錦佩、鄭英男

 威尼斯的文藝復興始於1460年貝里尼的繪畫改革，至吉奧喬尼（Giorgione）和提香（Titien）時達到頂峰；結束於1594年，威尼斯矯飾主義畫家丁托列多去世（Tintoretto）。

自十二世紀以來，威尼斯即是北義大利，最大的一座商業城市。十五世紀上半葉起，威尼斯共和國，躍升為義大利境內，世界市場的經貿基地，成為歐洲商業中心。至十六世紀，拜優越的地理位置之賜，加上威尼斯政治獨立穩定，商業繁榮，遠離法國、西班牙等外國軍隊的蹂躪；因此，當「文藝復興」運動在義大利其它地方逐漸衰弱時，威尼斯的文化藝術，卻空前的繁榮，獲得充分的發展，穩健地進入鼎盛期。

威尼斯代表畫家

「威尼斯畫派」發軔於Jacopo Bellini和Antonio Vivarini兩位畫師家族。其中以貝里尼（Giovanni Bellini）最具影響力。威尼斯畫派在吉奧喬尼、提香時達到頂峰，代表畫家有威尼斯畫派開創者貝里尼、田園風景畫先驅吉奧喬尼、「金色」提香、浮華世界歌誦者維洛尼塞。

神聖之光 繪畫元素

深受「新柏拉圖主義」的影響，威尼斯畫派特別著重光的細微變化表現。許多古老文化都將「光」等同於「神明」。陽光普照大地，驅散陰暗，帶來生機，這些形象與特質，在中世紀透過「新柏拉圖主義」，滲透到「基督教傳統」，也影響到「威尼斯畫派」對美的詮釋。他們認為「光」是整個世界秩序得以開展的動力與泉源。上帝是一種流溢全宇宙的光芒；是一種無所不在的至高能量。

在繪畫上，除了比例、色彩的運用，「光」成為一重要元素。它豐富的變化，帶來層次、深度、生命力，神聖感；畫面呈現詩意、寧靜之美，創造出氣氛莊嚴的「光感」獨特面貌。此外，因威尼斯曾屬於東方拜占庭帝國的一部分，拜占庭藝術富麗的色彩與圖案，也成為「威尼斯畫派」取材來源之一。在藝術技法上，還吸收了佛羅倫斯畫派精確的「透視法」

 顏料技法相乘 色彩豐富飽滿

「威尼斯畫派」以顏色豐富與質感細緻見長，這項特色與其顏料取得方便之外，從北歐尼德蘭（今法國北部、比利時、荷蘭）學來的油畫技術，也有助於將色彩的亮麗表現出。另外，威尼斯特殊的地理環境，也確實是影響了當地的藝術家。他們從「環礁湖」發出的光輝，觀察到色彩層次變化。對色彩更加敏感，使威尼斯的畫家因而學會把色彩當作塑造形體的主要手法，而非輪廓性的線描勾勒。

 1475年後，在畫布上創作油畫的風氣越來越普遍。因氣候潮濕、當時繪畫作為一種向海外輸出的商品不易保存，十六世紀初，威尼斯藝術家便開始用輕便的帆布取代木板作畫。

繪畫題材豐富多樣 世俗化

財富快速且大量積累，威尼斯的貴族過著窮奢極侈的生活。這些社會經濟現象與歷史人文環境背景下，造就出「威尼斯畫派」的風格。

受到當時盛行的人文主義注重現世生活的影響，加上繪畫的贊助者或訂製者皆是王公貴族，使得威尼斯的畫家即使繪製宗教題材的畫作，也帶著濃郁的世俗化色彩，並喜歡借助神話故事來詮釋與描繪統治階級，追求歡樂的豪華生活與宴會場景，促成歷史畫及裸體畫的興起。此外，由於他們對大自然充滿興趣，所以在其畫作中增添更多的風景描繪。繪畫題材豐富多樣，也為後代的畫家提供繪畫主題的多重選擇。◇