從水墨、油畫到藍染 江麗雲用半生詮釋藝術修行

“藝術不是模仿，而是把心中的感動表達出來……無論是水墨、油畫或藍染，每一種媒材都是不同的語言，而藝術創作更是一場沒有終點的修行。＂——藝術家江麗雲

有人年少成名，有人歷經人生風霜後，才真正走上屬於自己的道路。雲林古坑藝術家江麗雲，便是後者。

從小熱愛繪畫的她，婚後將青春歲月奉獻給家庭，直到41、42歲，才重新拿起畫筆。從水墨、油畫一路走向藍染藝術再到公益事業，她用數十年的堅持證明，藝術沒有年齡限制，只要願意開始，人生任何時刻都能綻放光彩。

曾擔任濁水溪書畫協會第20屆理事長、現任榮星環境教育基金會執行長的江麗雲並非科班出身，她憑藉對藝術的熱愛與堅持，不僅曾舉辦多場個展，更積極推廣藝術教育投身公益，她希望對藝術的堅持，能讓更多偏鄉孩子與民眾生活貼近藝術、認識藝術之美。

江麗雲大型藍染山水畫。(攝影／記者董憓陵)

江麗雲致力於推廣藍染藝術，期待未來能將藍染商品化，發展兼具藝術性、實用性的生活用品，成為地方產業一部分。 (攝影／記者董憓陵)

從油畫找到最愛創作節奏

江麗雲回憶，自己從小便喜歡畫畫，小學時作品經常被老師張貼在教室及校園展示，是她最早接觸藝術的記憶。

受到先生薰陶，她曾受教於多位知名藝術家，也受到故宮博物院前副院長江兆申及國立歷史博物館前館長黃光男等藝術前輩的啟發，奠定深厚的水墨基礎。婚後，因肩負照顧家庭與撫養子女的責任，她不得不中斷創作。

「一直到41、42歲，我才真正重新拿起畫筆。」江麗雲說，那時孩子長大了，才終於有時間追尋年少未竟的夢想。

重新投入藝術後，江麗雲最初仍以水墨創作為主。她表示，「水墨畫十分講究一氣呵成，下筆後幾乎無法修改，因此需要高度的專注力與扎實功力。」

在家務須付出大量時間經營下，她選擇了西方油畫創作。「油畫可以一層一層慢慢堆疊，每一層都有新的變化。」她笑著說，層層覆蓋的色彩，不僅帶來豐富的立體感，也讓創作者有更多時間思考與修正，逐漸成為她最喜愛的媒材。

為了精進技法，孩子長大後她四處拜師學藝，除了早年受到楊三郎等畫家影響外，也深受知名油畫家龎均「東方寫意油畫」風格啟發。她甚至遠赴中國，住了一年接受密集訓練，每天從清晨畫到深夜，只為突破自己的藝術瓶頸。

江麗雲於2026年古坑竹筍節，創作出融合古坑山水與竹筍意象的藍染作品。(攝影／記者董憓陵)

人物畫…… 展現生命力最難

在眾多創作題材中，江麗雲認為人物畫最具挑戰性。「人的五官比例與神韻最難掌握，稍微畫錯，看起來就不像。」

她分享，自己經常會同時參考不同照片，再加入自己的觀察與理解，最後修正成符合內心感受的人物。她認為，「畫如其人」，畫的不只是外貌，更是一個人的精神與生命氣質。

大型油畫一直是她最擅長的創作方式，其中以佛朗明哥舞者系列最具代表性，透過奔放的色彩與律動，展現女性生命力與藝術張力。

除了個人創作，江麗雲也積極投入藝術推廣。在先生鼓勵下，她接任濁水溪書畫協會第20屆理事長，任內適逢協會成立20周年，特別策辦全國性書畫比賽，希望讓更多藝術創作者擁有展現作品的平臺。

她認為，藝術不能只是少數人的專利，應該成為人人都能親近的生活文化。然而，她也深刻體會偏鄉藝術資源不足，因此更加堅定推動地方藝術教育，希望藝術能真正走入社區。

江麗雲認為，「畫如其人」，畫的不只是外貌，更是一個人的精神與生命氣質。(攝影／記者董憓陵)

藝術不是模仿，而是把心中的感動表達出來。(攝影／記者董憓陵)

愛上藍染  每一次開缸都是驚喜

近年來，江麗雲將創作重心延伸到天然藍染。她先後前往高雄、桃園等地學習藍染技藝，不斷向不同老師請益，也深入研究傳統建藍養缸技術。她表示，「人生最終都要做一種傳承，將有環保理念，而且對人體健康有益的傳統植物染留給下一代，是非常有意義的一件事。」

「青取之於藍，而青於藍」，出自《荀子·勸學》。意思是藍草提煉出的青色，比草原更加深邃奪目。父母與先輩的辛勞如同最初的藍草，而每一次的放手、引導與傳承，奠基孩子更豐厚的羽翼。她認為，「青出於藍而更勝於藍」，是從古到今長輩對子孫們最深的期許。

江麗雲接著說，藍染最大的魅力在於「唯一」，就像孩子們在父母心目中都是獨一無二的。「每一次染布，結果都不可能完全一樣，每件作品都是世界上唯一的一件。」

她指出，藍染不像機械化生產，每一次浸染、氧化、套色，都可能帶來意想不到的驚喜，也正因如此，讓她越做越著迷。

江麗雲表示，許多人誤以為藍染只是簡單的把布放進染缸，其實真正困難的是控制層次。她解釋，「藍染並不是浸染得越久顏色越深，而是必須經過一次又一次浸染與氧化，顏色才會逐漸固定並產生深淺變化。」

「創作山水作品時，更需要事先規劃留白位置，再依照由淺至深的順序逐層封染，每一次都必須等待充分氧化後才能進行下一步。」

她笑說，「真正考驗的不是技巧，而是耐心。」一件作品往往需要經過數十次重複操作，才能呈現理想效果。

江麗雲《佛朗明哥的舞者》。(攝影／記者董憓陵)

藍染創作四大核心技巧

江麗雲表示，藍染技法十分多元，初學者可從以下四種經典技法開始：

1.雲染（Cloud Dyeing）

將布料自然揉皺後鬆綁入染缸，利用皺褶形成如白雲般自然暈染效果，每件作品都具有不可複製的特色。

2.紮染（Tie Dye）

利用繩子、橡皮筋或夾板將布料固定，形成放射狀、圓形或幾何圖案，是最普遍的藍染技法。

3.型染（Stencil Dyeing）

使用防染紙版搭配防染糊，製作固定圖案，適合精緻花紋及文創商品設計。

4.蠟染（Batik）

利用蜂蠟或石蠟作畫防染，可創造具有東方韻味的冰裂紋效果，是兼具繪畫與工藝特色的重要技法。

江麗雲提醒，不論哪一種技法，都必須掌握「浸染—氧化—再浸染」的基本原理，耐心決定作品最終品質。

江麗雲的藍染山水作品。(攝影／記者董憓陵)

藝術是一場沒有終點的修行

除了傳統藍染，江麗雲也投入植物染研究。她表示，「只要植物本身具有天然色素，都可能成為染料來源，透過不同植物及媒染方式，可創造出千變萬化的色彩。」

受到「臺灣藍染之母」馬芬妹推廣藍染文化的啟發，她近年也開始嘗試將古坑在地特色融入創作。2026年古坑竹筍節，她便創作出融合古坑山水與竹筍意象的藍染作品，希望透過藝術展現地方文化特色，也讓傳統工藝與地方創生相互結合。

她也期待未來能將藍染商品化，發展兼具藝術性與實用性的生活用品，讓藝術真正成為地方產業的一部分。

江麗雲認為，美感來自生活，更來自對自然萬物的謙卑與觀察。植物、動物、山川景色，都蘊含無窮生命力，也持續激發她的創作靈感。「藝術不是模仿，而是把心中的感動表達出來。」

投入藝術推廣與公益活動中，她分享，「無論是水墨、油畫或藍染，每一種媒材都是不同的語言，而藝術創作更是一場沒有終點的修行。」許多事情的投入並不能用價值來衡量，尤其是「傳承」這一件事上。

未來，她希望持續融合古典與現代元素，發展具有臺灣文化特色的創作，並培育更多年輕創作者，讓藝術一代一代的傳承下去。

「只要願意開始，人生任何時候都不嫌晚。」她微笑的說，這也是她一路走來，最想分享給所有人的人生體悟。◇

江麗雲的靜物畫荔枝。(攝影／記者董憓陵)