一筆一畫寫出學養修為 吳昱瑩：書法是生命修行

書法家吳昱瑩篤信佛法，四十多年來書法之於吳昱瑩，早已不是競賽或榮耀，而是一種生命修行。她相信真正的書法，不只是把字寫漂亮，而是在一筆一畫之間，慢慢寫出一個人的學養、修為，以及面對生命的態度。

「我30歲才真正開始學書法。」這話從已深耕書壇四十餘年的吳昱瑩口中說出，令人好奇。

不同於許多書法家自幼臨池，吳昱瑩大學雖就讀國文系，也曾接觸書法課程，但當時僅止於描紅與基本練習，始終未能真正走進書法藝術堂奧。直到進入教職，有次批改學生週記時，看到一位學生寫得一手好字，竟讓自己遲遲無法落筆。「老師的字比不上學生，怎麼改得下去？」那份震撼，成了她重新學習書法的契機。

書法家吳昱瑩，四十多年來書法之於她，早已不是競賽或榮耀，而是一種生命修行。(攝影／記者廖素貞)

書法有法 方法對了，才能走遠

真正改變她人生的是書法家董洪賓。當年，董洪賓每週固定開四十多分鐘的車到雲林縣文化中心，義務指導全縣教師學習書法。這份無私奉獻深深打動了吳昱瑩。「我看到的不是一位老師，而是一位願意用一生回饋社會的人。」於是，她走進了董洪賓的課堂，也開啟了一段長達四十多年的書法人生。

「書法有法，方法對了，才能走得遠！」過去，她也曾自己臨帖，卻始終不得其門而入，直到董洪賓以系統化的方法，引導她理解筆法、結構與章法，她才真正明白「書法有法」。

董洪賓用橫線、直線、斜線建立字形結構，甚至以15度、30度等角度分析筆勢，讓原本抽象的書法，化為清晰可循的幾何架構。「以前看到一個字，不知道從哪裡開始；老師教的方法，讓我知道每一筆、每一個位置都有道理。」

方法正確，進步自然快速。第二年便在雲林縣國語文競賽獲得第二名，第三年勇奪雲林縣第一。往後14年間，她五度獲得雲林縣第一，並於全國賽屢創佳績，至民國88年更勇奪全國第一。她笑說，這段經歷讓她真正體會到「知難行易」的涵義：「知道方法之後，努力反而變得容易。」

融合書畫的作品《舞鶴》。（吳昱瑩提供）

楷書到甲骨文 往書法源頭走

吳昱瑩的書法學習，從楷書開始，而且一學就是10年。她由柳公權、顏真卿、歐陽詢一路臨帖，也深入褚遂良、虞世南等唐代名家，再追溯至魏碑，感受到碑刻特有的金石氣韻。她說，每一個時代都有不同的美感，也讓她驚歎：「光是楷書，就有如此廣闊的天地。」

然而，真正讓她意識到不足的，是每次作品完成後的落款。楷書已漸成熟，但一寫行書，整體氣韻便顯得生澀。於是，她再拜南投書法家簡銘山為師學習行書。一段時日後，她發現作品仍缺乏厚重底蘊。前輩提醒她：「行書要有篆籀氣，也要有金石氣。」於是，她再次回到源頭，開始研習小篆、大篆、石鼓文，甚至甲骨文，循著中國文字演變一路溯源。

「書法不是一直往前走，而是不斷往源頭走。」她相信，每一種書體都是養分，最後都會回到線條之中，成為創作的底氣。書法不是技巧，而是生命的溫度，談起歷代書法家，吳昱瑩特別欣賞蘇東坡。她認為，坡公的字沒有刻意的嫵媚，而是充滿溫潤內斂的生命韻味。「你會看到他歷經人生起伏後，那種不慍不火的情操，都寫進了字裡。」

吳昱瑩的楷書七律詩碑文。（吳昱瑩提供）

吳昱瑩以行書書寫自己創作的七言律詩《雲林攬勝》。（吳昱瑩提供）

楷隸養心，行草寫性 寫字修心

吳昱瑩擅長各體書法，但不同內容，她會選擇不同的書體表現。例如：佛家經典，她認為若作為修心之用，應以端莊沉靜的楷書、隸書較為適切；若純粹藝術創作，草書也未嘗不可，重點在創作者想傳達的精神。

至於「字如其人」是否成立？她表示，不能一概而論。技法可以透過訓練達到高峰，但人格修養未必與書法成就成正比；歷史上不乏書藝精湛、人格卻備受爭議的人物，真正值得敬佩的是藝術與人格共同成長。

如今，她最常書寫的是行書。「年紀大了，楷書要一筆一畫慢慢寫，行書比較自在，也最能表現性格。」心情疏放時，她會自然融入草書筆意，讓情感隨著線條流動。

行書小品《不忘初心》。（吳昱瑩提供）

篆書橫幅「澹到無言自可人」。（吳昱瑩提供）

扎根傳統 創新書法語言

除了傳統書法，吳昱瑩也積極探索現代書法。她特別談到「破體書」的概念，認為自鄭板橋開始，便已有融合楷、隸、草等不同書體的創作思維。到了宋代，書法由「尚法」逐漸轉向「尚意」，明清則講究姿態與形式；現代書法更受到西方美學影響，在構圖、墨色、空間經營上展現更多可能。

她曾創作《五愛》作品，一字採隸書、一字融入草書，甚至讓文字彼此穿插，以黑白塊面構成新的視覺節奏。這類創作自然也引來傳統書壇不同聲音。她坦然表示，藝術本來就是多元的。有人堅守傳統，也有人希望突破框架，把詩、書、畫融合成新的藝術語言，這些都是文化持續發展的力量。

近年書壇流行所謂「醜書」，吳昱瑩卻有不同看法。她認為，「醜書」真正的核心，其實是回歸自然，而不是故意寫得難看。「醜得很美，才是真功夫。」她更喜歡的是「拙書」。

所謂「拙」，不是技巧不足，而是洗盡雕飾後，重新回到天真自然的狀態。那是一種歷經千錘百鍊後，仍保有純真的藝術境界。她坦言自己也曾嘗試所謂醜書，但最後仍選擇走向「拙趣」，因為真正的藝術，不只是形式的新奇，更需要深厚的傳統作為根基。◇

篆書小品「觀功念恩」。（吳昱瑩提供）