畫外是情　台灣畫家呂國正的荷比法旅畫記

第一次，有位女學生走過來，輕輕拍了一下他的肩膀，微笑著說：「你畫得真好。」

畫家呂國正一時沒反應過來，呆呆地回了一個靦腆的笑容：「謝謝……」

畫筆下的風景，總比語言誠實。這一次，他帶著家人到荷比法旅行，沿路畫下所見、所想、所感，也讓畫作成為最貼近心靈的旅記。

根特街景。（呂國正提供）

這幅水彩畫刻畫一位身著藍色舞裙的女子，姿態張揚、眼神堅定，象徵2025年巴黎藝術的自由與奔放。（呂國正提供）

梵谷筆下的教堂，如今成畫中畫。（呂國正提供）

初見根特　一筆便難忘

「初見即懷念」，他說。比利時根特的聖米歇爾橋讓他想起二十年前的布拉格查理士橋。

畫中的背影是一位騎著腳踏車的女子，背景是根特舊城區的教堂群。早晨光影撒落橋面，城市像在耳語，畫家靜靜聽著，然後以色彩記下這一刻。

另一幅根特的水彩，則用更寬闊的構圖描繪這座中世紀城市的古典建築、廣場與旅人，繁複卻不雜亂，彷彿告訴人們：這城市，有故事。

畫家用溫潤筆觸捕捉一刻寧靜，畫角落題上「GENT」，彷彿寫下這座城市的記憶起點。（呂國正提供）

這張照片成為畫作的靈感來源，畫家將光影、人物與建築轉化為色彩的交響。（呂國正提供）

傳世之景　致敬經典

呂國正喜歡「出發前先畫一張」，畫下荷蘭台夫特的風景，他筆下的城門與鐘塔參考了維梅爾名畫《台夫特風景》。畫完後再走進實景，那一刻，是歷史與當下的重疊。

到了巴黎，他將自己的速寫與凱旋門、艾菲爾鐵塔實景合影，紫紅天空下的鐵塔、金光下的凱旋門，不再只是觀光地標，而是畫家旅途中片刻的凝視與感動。

他說：「每次出國，畫畫就變得比較印象派一點。」畫筆比鏡頭真實，感覺比線條更深刻。

致敬維梅爾的水彩臨摹。（呂國正提供）

維梅爾《台夫特風景》的朝聖之旅。（呂國正提供）

畫作右側巧妙點出巴黎鐵塔的剪影，構成屬於畫家眼中的浪漫巴黎地標風景。（呂國正提供）

紫色天空下的鐵塔幻影。（呂國正提供）

追尋足跡　與畫同行

在奧賽美術館，他看見了梵谷《奧維的教堂》真跡，畫中教堂的藍屋頂與黃牆彷彿有生命。那一刻，他拿出幾天前在奧維現場畫的水彩速寫，與畫中畫合照。他微笑說：「這是此行最開心的時刻。」

這回來到法國北部的象鼻海岸 Étretat，是他多年夢想的場景。莫內與布丹曾在此留下無數畫作，而呂國正則選擇席地而坐，在鵝卵石海灘上畫下自己的版本。

風很大，畫紙一直被吹起，他便用畫具壓住，繼續一筆一筆地描繪。完成那幅水彩後，他開心地拍下照片，背景是實景的海崖，畫中畫則靜靜在手中。

他站在海邊的礫石灘上，身後是壯麗的象鼻崖。他寫下：「能來到這個景點，心情是激動的，彷彿跟百年前的印象派畫家同在……」

這幾幅畫，沒有過多語言，卻是旅行中最深的情感印記。

呂國正站在奧賽美術館中《奧維爾教堂》原作前合影，畫中教堂是梵谷晚年所繪的名作之一。（呂國正提供）

這裡曾啟發莫內與布丹等印象派大師，如今也成了旅者筆下的風景詩篇。（呂國正提供）

象鼻門懸崖聳立眼前，巨大的石灰岩沉默千年，見證自然與人文交會的片刻靜謐。（呂國正提供）

畫的不是景　是心情與陪伴

呂國正的畫作中，有自然、有建築、有歷史，但更深的是心情與陪伴。

「說了再見，才發現再也見不到。」他引用周杰倫的歌詞，在畫作旁留下這句話。他明白，旅行就是這樣，不斷地遇見與告別，不斷地記錄與思念。

畫家與家人一同走過這些風景，也留下了難得的身影與記憶。他說，畫畫不只是藝術，更是一種說故事的方式。而他，用畫筆寫下的，是一段有情、有景、有溫度的旅程。

奧維小鎮市政廳是梵谷於生命最後一個月的畫作。（呂國正提供）

呂國正說，畫畫不只是藝術，更是一種說故事的方式。（呂國正提供）

水彩畫中聖米歇爾山漂浮於紫色雲海與湛藍海洋之上。（呂國正提供）

法國諾曼第城市翁弗勒（Honfleur）著名的「聖凱瑟琳教堂」（Église Sainte-Catherine）正面入口，是全法國最大的木造教堂。（呂國正提供）