畫家林宗賢 從廟宇壁畫到現代藝術的追求與堅持

從美國舊金山藝術大學到台灣的傳統文化，畫家林宗賢憑著對藝術的熱愛，成功將他天生的繪畫天賦，與深厚的文化根源結合在一起。他的作品不僅帶來視覺上的震撼，更重要的是傳遞出「希望」和「快樂」的訊息，讓觀眾在他的畫作中找到力量。透過林宗賢的親身分享，帶領讀者走進他的藝術世界，探尋他創作背後的故事和對未來的展望。

蝴(福)獸(壽)系列表現中華文化中的諧音趣味。（林宗賢提供）

從童年開始的創作本能

林宗賢從小就對繪畫充滿熱情。談到他接觸繪畫的起點，他回憶道：「應該是說從我有記憶以來，因為在我還沒有上幼兒園之前，我就已經在我們家前面的沙子上面畫畫了，因為我們家門前有一棵榕樹，我就會用斷掉的樹枝在沙地上畫畫。」對他來說，繪畫是與生俱來的本能，並沒有特定的契機，只是隨著年齡的增長，他認識到有「畫家」這個職業，便決定一生從事這份工作。

對林宗賢來說，繪畫是與生俱來的本能。（林宗賢提供）

根源 來自台灣廟宇與傳統文化的影響

林宗賢的藝術風格深受台灣廟宇裝飾與傳統繪畫的影響。回憶起成長過程中的文化熏陶，他分享道：「在我們那個年代沒有網路，也沒有美術館。我記得當時爺爺帶我去附近的廟裡拜拜時，我會特別注意廟裡的壁畫和裝飾，覺得那些東西很有趣、很美。」這些廟宇中的裝飾不僅是他兒時的回憶，也是他創作中靈感的泉源之一。

受到台灣廟宇藝術啟發的福壽系列作品花間行龍。（林宗賢提供）

對於台灣傳統繪畫的記憶，林宗賢也印象深刻。他提到：「小時候，台灣人家裡都會掛一些『九如圖』、『花開富貴圖』，但我當時看到這些圖，總覺得它們並不美，直到我在舊金山看到真正的牡丹花，才感受到它的美麗。」這些經歷使牡丹花成為了他作品中重要的元素。

暫時花系列表現出藝術家對生命的熱愛 ，和人世的關懷。（林宗賢提供）

作品中的主題與情感 樂觀與希望的傳遞

林宗賢的作品往往充滿了樂觀與正向的情感，最核心的主題便是「希望」。他坦言：「不管再多挫折，我總是懷抱著希望，凡事往好處想。」他的這種樂觀精神也通過作品傳遞給了觀眾。曾有一位癌症病人特地從高雄來到林宗賢的畫室，只因為看過他的作品後深受感動，認為他的畫作給了自己極大的希望和力量。

林宗賢的作品往往充滿了樂觀與正向的情感。（林宗賢提供）

林宗賢指出，這種希望和快樂其實是中華文化繪畫傳統中的一個重要元素。「我們去故宮博物院，可以看到很多吉祥的畫，有著吉祥的寓意，祝福著後代子孫。」林宗賢希望自己的作品，能夠傳遞這樣的祝福與力量，讓觀看者感受到快樂與希望。

手刻的青花瓷作品，把傳統的青花瓷注入了新意。（林宗賢提供）

鑽石花系列 柔軟與堅硬的對比

林宗賢在繪畫技法上也有自己獨特的探索，其中最具代表性的便是他的「鑽石花系列」。這個系列將鑽石的切面與牡丹花或玫瑰花結合在一起，象徵著花朵的短暫美麗與鑽石的恆久堅固。他解釋道：「花雖然美麗，但它的美是短暫的。所以我希望通過與鑽石的結合，讓這種美能夠永恆。」

這一系列作品充滿了對比和張力，既有柔軟的花朵，也有堅硬的鑽石，既有人工的切面，也有天然的線條。這些對比使得作品不僅富有視覺的吸引力，也表達了人們生活中經常面臨的矛盾和對比。

結合鈔票和牡丹的有錢花，也是深受喜愛的系列作品。（林宗賢提供）

如何克服創作的瓶頸

談到創作中的靈感匱乏，林宗賢笑著說：「靈感匱乏的時候很容易解決啊，就去逛美術館就好了。我每次去故宮，總能帶回來很多不同的靈感。」他認為，美術館的收藏和展覽不僅是靈感的來源，也是與古老文化的一種對話。

林宗賢作品:聚寶盆。（林宗賢提供）

而在創作過程中，林宗賢喜歡尋求材料上的創新。他會加入環保樹脂、亮粉、貼紙等多種現代元素，讓作品看起來更有層次感。「作品總要讓人一眼看出是誰的風格，這樣才會在藝術市場中顯得與眾不同。」他強調藝術家應該在保持個人風格的同時，敢於嘗試新技法，讓作品在當代市場中更具競爭力。

近年投入用不同釉料 創作的釉下彩作品長壽富貴。（林宗賢提供）

對年輕藝術家的建議 勇敢做自己

林宗賢對年輕藝術家的建議是「勇敢做自己」，而不是盲目追隨潮流。「現在很多年輕人跟著畫一些流行的東西，但這種流行的風潮往往只是曇花一現。」他提醒年輕人要找到自己獨特的風格，並在這個風格上深耕。

此外，他也提醒藝術家要注意市場現實。「創作需要長期磨練，但也需要有市場支撐。如果作品無法持續銷售，那創作就無法繼續。」對他來說，經濟壓力並不是阻礙創作的原因，反而可以使作品變得更加深刻，因為「你的思想和內涵終究會反映在你的作品上」。

蝴蝶環繞著大紅的牡丹花，成了一隻可愛兔子的形象。（林宗賢提供）

回顧藝術生涯 鑽石牡丹系列的成功

回顧藝術生涯，林宗賢認為他的「鑽石牡丹系列」是最能代表自己風格的作品。「人家一看就知道是我畫的，這對我來說已經是個小小的成功了。」他很自豪能夠將鑽石和牡丹這兩個看似不相關的元素結合在一起，創造出具有獨特風格的作品。

既使是冷色為主的作品，仍給人溫暖的 感覺充分了顯現藝術家樂觀的天性。（林宗賢提供）

傳統文化的現代化更新

未來，林宗賢計劃繼續在台灣傳統文化的基礎上創新。「傳統文化就像軟體，需要不斷更新和升級。如果年輕人看這些傳統作品沒有共鳴，那這個傳統早晚會消失。」他以自己創作的「九如圖」為例，表示他用金魚替代傳統的鯉魚，並加入鈔票等現代元素，讓這些傳統寓意在當代依然有吸引力。

最終，林宗賢希望他的作品能夠傳承台灣文化，並將它以更現代的方式呈現給觀眾。「我的目標是讓這些傳統的技法，和寓意在當代藝術中煥發新的生機。」

以 城市燈火為背景的九如圖，為這個古老的題材展現了時代的節奏。（林宗賢提供）

藝術與人生哲學 永不放棄的信念

對於林宗賢來說，他的藝術人生哲學可以用「永不放棄」來形容。「很多人以為我是個很好命的人，但其實我留學的錢都是自己賺來的。」他認為成功的關鍵在於堅持與努力，無論遇到多大的困難，只要不放棄，就一定能走出自己的路。

對於林宗賢來說，他的藝術人生哲學可以用「永不放棄」來形容。（林宗賢提供）

透過他堅持不懈的創作精神，林宗賢在台灣當代藝術的領域中闖出了一片天。他不僅是在創作藝術作品，更是在傳遞一份希望和力量，讓觀眾從他的畫作中感受到美與生命的光輝。

利用不同釉色製造的強烈對比效果，作品馬上富貴。（林宗賢提供）