傳統戲曲後繼無人 恐成絕響

臺灣傳統戲曲傳承不易，國立傳統藝術中心臺灣豫劇團團長彭宏志指出，我國缺乏傳統戲曲人才培育基地，且教育體制也有重學科、輕術科的問題，造成理論與實務完全脫節，使民間劇團難以生存、傳統技藝逐漸流失。再加上少子化影響，劇團老化，3年後恐將出現斷層。

彭宏志接受《大紀元時報》採訪時表示，傳統戲曲有「四功五法」等規範，也就是「唱、念、做、打」，以及「手、眼、身、法、步」，訓練過程非常辛苦，清晨5時多就要起床，盥洗後6時開始拿頂（倒立）；而過去傳承的方式都是師徒制，由老師口傳心授，學生要自己去領會，為了避免學生受傷，所以會有「棒打之下出高徒」的說法。

彭宏志說，曾經受過這樣教育的人，對傳統戲曲的技藝非常在行、地道，包含海光、陸光、大鵬等京劇團，也就是現在大約50歲以上的這群演員，他們的「四功五法」都非常紮實。但當戲曲進入學制後，受到課綱時數限制，術科就被學科排擠，造成學生的基本功不紮實，也缺乏舞臺經驗，使實務與理論完全脫節，「能站上舞臺的人沒幾個」。

雖然民間劇團很多，光是歌仔戲就有大小劇團約300個，但在經營上都有很大壓力。彭宏志指出，劇團招募新人，一進來就是要上臺演出，但術科訓練不足的學生可能連舞臺術語都聽不懂，所以招不到人才，只剩下少數家班、家族傳承的年輕人；再加上少子化影響，早期戲曲學院招生一個班至少有20、30人，現在只有4、5個，3年後可能就完全斷層。

彭宏志坦言，在實務運作上確實碰到很大的障礙。以豫劇為例，演員編制只有15人，但一場宮廷戲至少需要30人，甚至多達40、50人，包含太監、宮女、侍衛、文武百官、老百姓等，每個人就必須身兼2至3個角色，趕時間出場時就會在舞台臺亂竄，免不了掉落戲服、道具等，是很嚴重的問題。

傳統戲曲劇團老化 未來恐找不到演員

傳統戲曲演員也與運動員類似，彭宏志表示，人體機能有生理限制，大約35歲以上就沒辦法再演武戲了，年輕人進不來、資深的走不了，整個團隊就會逐漸老化；雖然可以外聘熟稔毯子功等技巧的舞蹈系學生、雜技演員，但在「四功五法」中，他們除了「打」以外其他都不會。甚至，有些不會唱的學生，家長認為沒有前途，不願讓孩子走這條路。

彭宏志擔憂，當50歲以上的這群演員離開舞臺後，年輕一輩因缺乏舞臺經驗，懂得劇目就不多了，未來恐怕找不到演員，甚至連導演也可能因經歷不足而不會編修劇本。而在戲服方面，是「寧穿破、不穿錯」，例如文官穿鶴、武官穿虎、皇帝穿龍，若戲服箱管的戲曲素養不足，「給包公穿紅衣」，豈不是滑天下之大稽。

至於場面（樂隊）部分，彭宏志說，傳統戲曲中會有「主胡」，基本上要具備作曲、編腔、修腔的能力，因為人的身體狀況每天都不同，如果演員狀況好可以唱到E調，但狀況差一點只能唱D調時，主胡就要負責改譜，拉出來後其他人才會跟著修譜。另外還有燈光設計、多媒體人員等等，只要其中一個環節出錯，演出就會變成四不像。

傳統表演藝術扎根遇瓶頸 招生困難、師資匱乏

若傳統文化失傳，樹德家商表演藝術科主任陳明原認為，「我們會變成沒有根啊！」他向《大紀元時報》表示，雖然教授傳統舞或古典舞是扎根的工作，但每次招生進來的都是跳街舞、流行舞的學生；樹德的表藝科原本是舞蹈班，就是走傳統的民族舞、芭蕾舞，但在招生時就遇到瓶頸，甚至成立歌仔戲團都沒人報名。

陳明原說，為因應社會變遷，舞蹈班才轉型為表藝科，從基本功、肢體開發等慢慢的引導學生，並將傳統的東西融入課程、考試中，包含扯鈴、舞龍舞獅等，雖然年輕人一開始可能不感興趣，但學習了之後就會覺得「其實沒有那麼不好玩」。

陳明原也提到，對於一些傳統的課程，常常找不到適合的師資。他表示，過去表演藝術都是師徒制，但現在的教育制度中，如果沒有教師資格，國中、高中學校都不能聘用，所以這些傳統的藝人、較高齡的名家反而無法來教，只能請他們來當鐘點或客座講師，學生聽完演講可能會覺得重要，但能不能學得會又是另一個困難的問題。◇