寫實畫家陳典懋 創作探索歷程
青年寫實畫家陳典懋，從學藝到就業都在學校體系裡，這次《時光絮語--陳典懋創作展》呈現一位現代寫實畫家，在創作歷程上的探索痕跡。
生活「走過」的記憶怎麼表達出來？
畫室的磁磚破了，陳典懋把小時候家裡用過的大塊布料拿來鋪蓋，在兩、三個月的作畫期間，雙腳在布面來回碰觸，造成的堆疊摺痕，正是《走過》留下的記憶。他抓住剎那，如實呈現在畫布上。逼真而大面積的布料皺褶與質感，刷新了觀賞者的視覺！
2011年，陳典懋在臺北美術館展出布的系列創作——內化的風景。在經由外力拉扯、觸碰所形成的褶皺布料上，放置具有世俗意義的物件，企圖塑造一種情境或氛圍，來表達一些形而上的概念、思考或情緒狀態。簡單的說「就是組合具象的物件來表達畫家自身抽象的狀態。」他說，這是創作歷程中的一個摸索階段。
油畫創作《內畫的風景—玩具》。（陳典懋提供）2012年，陳典懋喜獲愛女，此後，他用幸福的粉紅色調記錄愛女的成長——《第一個生日》、《童言異想》。讚美盛開的花朵《蜀葵》，呈現飽滿可口的水果《荔枝》。慢慢的，從出世間思維邁向入世間感受，走進現實生活當中。
油畫創作《綠色蔓延》。（陳典懋提供）不同時期，畫家對美的感受也不同，探索的歷程也會發生轉折。
同樣的題材，陳典懋2013年創作的《夢土》在2016年華麗轉身為《綠色蔓延》；2011年創作的《餘音》在2018年淨化為《玫瑰灰的旋律》。2018年的《銀灰之歌》以聚焦細緻的手法，傳達虱目魚色彩變化與光澤之美。
油畫創作《童言異想》。（陳典懋提供）陳典懋說：「《銀灰之歌》聚焦在對色彩的表現力，透過肉眼、材料，經由透明、不透明顏料的反覆塗層，把魚鱗、魚肚白做更多層次的展現。」畫風明顯轉變了。
油畫創作《銀灰之歌》。（陳典懋提供）出身學院體系 勤於自學
陳典懋1974年生於臺南。父親陳峰永為澎湖人，是前輩藝術家郭柏川的弟子。礙於現實生活，陳峰永在繪畫路上吃了很多苦，所以不鼓勵喜歡畫畫的兒子步上他的後塵。不過，這樣的家庭確實提供了陳典懋從小接觸繪畫藝術的環境。
國三下學期，父親聽說讀美術班也是升學管道之一，才讓陳典懋準備考美術班。臺南二中美術班畢業後，他順利考上國立藝專美術科西畫組（國立臺灣藝術大學前身）。
藝專三年，以油畫為主要探索。除了高中、藝專、藝大和南大的正統美術教育之外，陳典懋勤於自學，閱讀很多相關書籍、名畫和畫冊。特別是高中時，用心觀摩父親蒐集成冊的插畫，並且大量練習，為日後寫實基本功奠下基礎。
陳峰永在藝術追求之餘從事廟宇景觀設計，陳典懋藝專畢業後，跟隨父親到廟裡畫過大型浮雕、壁畫、油畫、歷史人物，體驗過各種繪畫媒材，跟傳統繪師、泥塑藝師也多有接觸。超過十年的磨練，增進了他對寫實技巧的掌控能力。
陳典懋看到，隨著時代的推進，寫實繪畫體系在畫家各自的創作理想中，慢慢的發展出新的表現方向。他說：「投入寫實繪畫創作，是想運用自己與他人的差異性，創作出屬於個人風貌的特色，豐富寫實繪畫的多元性與可能性。」
寫實不等於攝影
陳典懋表示，培養一個寫實的畫家，需要很長的時間，除了能精準掌握外形、比例外，還須要透過閱讀書籍，吸取西方的經驗傳承。更要理解透視學、色彩學、光學、解剖學，加上自己客觀的觀察、內化，這樣才能畫出好的作品。
即使門檻很高，陳典懋選擇了較冷門的寫實畫法，他說：「可能是天生上的優勢，自己對形和顏色掌握的敏銳度比較高一點，客觀上更容易處理，就順勢而為進入這個領域。」
不過，即使是逼真的寫實，「畫也不完全客觀，也有主觀的潤飾、調整，跟實物還是不同的。」陳典懋說：「不同於攝影照單全收，我們可以選擇需要的資訊，用繪畫技能與個人眼光，用材料工具去表達出來。每一幅畫都有創作者構想的意涵在裡面。」
看不懂創作 只因學問多
抽象、半抽象的現代藝術作品，一般人很難理解它的內涵。可是，有時具象的東西組合起來，也未必看得懂創作者要表達的意涵。
關於這一點，陳典懋解釋說：「學校教育對創作的要求，不僅是技巧上的表達，希望更多是在個人觀點、創意想像、或者是哲學觀、社會觀提出自己的見解。創作時，你得要思索很多，如何在作品添加意涵。」
「當然，他有他的樂趣在，你可以創造自己一個想像的世界或宇宙觀，在裡頭創設一套非常嚴密的理論。」陳典懋說。
不過，他也在反思，「因為存在自己的世界裡，畫裡所用的語彙、技巧，自己覺得理所當然，但是別人未必能透過這些元素，獲得創作者想要傳遞的訊息。」
走出理性窠臼 快樂畫自己
畫了二十多年，陳典懋漸漸思考，「為藝術而畫，還是為自己而畫？」為藝術而畫存在著許多理論上與藝術史上的探討，要符合太多的要求，畫畫會受到壓抑，失去作畫的樂趣，畫得不開心。
因此，陳典懋期許自己下一個階段，能放下一些理性思維的習慣，多一些單純享受事物之美，色彩之美與揮灑彩筆的快感。不談觀點，觀點自在其中，重新擁抱畫畫的樂趣！
【展出訊息】時光絮語——陳典懋油畫個展，即日起至2021/9/30，在臺南市永都藝術館。◇
