突破電影困境 台灣該怎麼做？

台灣電影面臨的困境包括競爭力不足、與觀眾脫節、票房失利、投資卻步、人才外流等，但台灣電影人沒有放棄，打死不退。台北電影節總監李亞梅建議，若要讓電影人在自己的國家好好拍片，應該學會用數據化的思維方式來做電影、加速培養製片人才、注重內容劇本開發，以及促進影視合作。

李亞梅指出，這幾年影響台灣非常巨大的是製片制度的興起，《囧男孩》導演楊雅喆，因為有製片李烈籌錢，不用再像導演魏德聖或早期的導演那樣，身兼製片、監製，一邊拍片一邊籌錢。製片人制度抬頭之後，這幾年，台灣電影終於從平均票房只有100多萬，慢慢到破千萬、破億了，製片人的興起是很重要的關鍵。

李亞梅認為，改善台灣電影困境，首先應該學會用數據化的思維方式來做電影。電影很感性，但它是一個高資本的行業，高風險、高資本，不能失衡；其次，每個導演都找不到製片，所以要加速培養製片人才，另外，還有加速培養演員，演員人才外流的速度太快了。

李亞梅舉韓國釜山的一所電影製片學校為例，是由釜山政府提供2億7,000萬台幣經費設立的亞洲電影學校，專門招收大陸、台灣、菲律賓、印尼、日本、尼泊爾學生。反觀台灣的北藝大電影研究所製片組卻停止招生，因為製片組學生不念研究所。

「台灣電影最弱一點是劇本不扎實，坑坑疤疤都是破綻，必須加強。」李亞梅表示，台灣各地縣市政府、文化部都在做開發劇本這件事，從劇本開發到劇本比賽，台灣已經知道劇本的重要性，大家在做這件事，可能不是一、兩年可以達成，但一定要堅持下去才有成績。

關於影視合作部分，李亞梅指出，所有電視圈製作人轉拍電影票房全中，柴智屏、王珮華、蔡岳勳、馮凱、徐譽庭、陳玉珊，全部都是電視圈的製作人轉做電影，每個票房破億，因為他們做電視劇時，每天被收視率追著跑，他們很在乎觀眾買不買單，所以他們會評估劇情設計觀眾是否喜歡，他們做電影時會在乎觀眾，跟傳統電影人做電影時不一樣。

李亞梅提到，1999年韓國電影崛起時，韓國電影有個獨特現象，韓國電影大牌明星會去電視台演電視劇，可是華人地區（大陸除外）大牌演員，在電影圈紅的時候，不會去演電視劇。當電視圈的製作人有這種思維，可以拓展跟觀眾接觸的寬度時，演員應該進入電視圈。且電視圈用拍電影的細膩與深度，去提升電視劇的品質時，演員應該不要排斥。

「電視劇可以增加知名度。」李亞梅說，電影演員接到好的電視劇，製作品質讓人放心時，不要排斥演電視劇。台灣人還沒看到韓國電影內容就買回台灣播放觀賞，可能只因為看到韓國藝人玄彬、孫藝珍的名字就買了，玄彬、孫藝珍怎麼認識的？就是看韓劇時認識的。文化部應該加強台灣電視與電影合作。