「聽」懂音樂的感受

音樂是時間的藝術，他不像其他的藝術，例如：美術、攝影、建築等，可以透過視覺，不斷的重複欣賞。音樂是隨著時間的流逝而消失。

很多人常說我沒有音樂細胞，我看不懂五線譜，我是音樂的門外漢，所以拒音樂於千里之外。而這樣對音樂的觀念，是追究於近年來偏失錯誤的音樂教育，以為音樂就是要會彈奏樂器，音樂就是要看懂樂理，其實，這只是懂音樂的一小部分，真正的了解音樂是要能聽的懂，音樂傳達和音樂接收的意涵是什麼。

什麼是聽懂音樂的傳達和接收？好比聽眾是一個忠實的接收者，而演奏（唱）者是一個真實的傳達者，兩者之間的訊息相互流通，有如語言般的聯絡。當然語言我們懂，音符能等同於語言嗎？答案是可以的，因為音樂的要素，例如：節奏、力度、音色、速度等，能觸動我們的情緒(喜怒哀樂…)，語言何嘗不也是透過我們學習來的符號（文字），來了解對方要表達的情緒。

近代音樂教育家劉德義強調：「音樂是作曲家，將音樂不同的要素，例如： 音色、節奏、 旋律、力度、和聲、語言以及曲式等，有計畫有組織的設計手段，並給人們一種無言或有言的啟示」。所以這個有計畫有組織的設計手段是我們要去學習，要去了解的。

我們常說這個音樂有畫面，這是因為音樂的訊息我們接收到了，他讓我們的大腦把這個理解的訊息轉化成畫面。我們要討論的是，作曲家或音樂的詮釋者，如何把音樂的要素傳達成不是語言的語言，讓我們接收到這個訊息並了解他。

筆者本身嘗試把音樂的要素，連結5點具體印象：1.情緒或情感2.景物3.聲音4.時間5.空間。舉個例子：豎琴發出向上的琶音，我們把它連結到像潺潺水波的景物。又木魚先短後長的連續節奏，我們把它連結到像馬蹄般的聲音。如此不斷將音樂和這5點具體印象做結合，我們腦中的畫面就不斷的產生了，並能更進一步表達音樂的主題（音樂可以分為絕對和標題音樂）。

去年首次到台灣演出的神韻交響樂團，除了演奏包括了神韻原創作品及西方經典曲目外，還特地帶給台灣觀眾意外的驚喜，一首台灣民歌《高山青》，讓人興奮和觸動許久，筆者去年有幸聆聽後，試著分享，這個接收到的訊息及畫面：

樂章開始，樂團輕敲金色大鑼，加上豎琴及弦樂微亮音色的搭配，如此喚醒了晨曦大地。然而在長笛的顫音及雙簧管的上行音階架構中，更擴散了這道曙光。此時短笛和單簧管的呼應像極了鳥兒們的對唱，那不甘示弱的巴松管一樣學起了松雞低沉的鳴叫，這層層的音響堆疊，勾畫出高山音畫的美。

主題樂章展現出樂團輕快及充滿力度的快板「陽剛之氣」，道出歌詞中「阿里山的少年壯如山」。《高山青》歌詞的片段動機，在樂團弦樂、管樂及打擊樂的相互呼應聲中，帶出更多如歌似舞般的熱情步伐。

第三段樂章，以中板速度娓娓道出「阿里山的姑娘美如水」的畫面，二胡及琵琶演奏著如歌般的片段變奏，展現出姑娘們美若秋水的婀娜多姿，這與主題樂章「少年壯如山」形成強烈的對比。最後一個段落，反覆主題樂章，加上尾聲(Coda)畫下樂章的句號。

如此應用對音樂主題的理解，再加上學習音樂要素要呈現的語言，那麼具有情感、景物、聲音、時間及空間的畫面將呈現在我們的眼前，誰又能說我們不懂音樂，我們自己也不再認為是音樂的門外漢了。

清華大學音樂學系暨音樂研究所兼任助理教授陳維棟（陳維棟提供）