縱覽西方古典音樂的重要時代

雖然西方古典音樂據信源於中世紀，但西方古典音樂的根源可以追溯到地中海希臘和羅馬帝國，以及他們兼容並蓄的文化。

音樂（Music）一詞源於古希臘，意為繆思的藝術（ art of the Muses）。在古希臘神話中繆思是司掌文藝科學九位女神的總稱。古典「classic」 一詞則源於拉丁文「classicus」，意為上品、最優秀、最高等級。

在古希臘神話中繆思是司掌文藝科學九位女神的總稱。（維基百科）

著名希臘哲學家如柏拉圖、亞里斯多德認為音樂可以影響一個人的性格氣質或品德，也反映出宇宙的和諧之道。一些音樂創作被認為源於太陽神阿波羅、酒神戴歐尼修斯（Dionysus）、希臘信使之神荷米斯（Hermes），著名的豎琴手奧菲斯（Orpheus）和其他天人。

大多數早期西方音樂傳唱於中世紀的基督教堂、羅馬天主教堂。此時的音樂被稱為聖曲，或羅馬教皇格雷戈里（Gregorian chant）聖曲，是單一旋律，沒有多聲部和聲或伴奏。直到9世紀前，修道士憑記憶吟唱傳承聖歌，直到查理曼（Charlemagne）大帝要求創造規範標準的樂譜書，並將樂譜書傳播到歐洲的教堂和修道院。

同時期的世俗音樂家們則在民間遊走、彈唱鄉間曲調和當時人們喜聞樂見的歌曲。在法國，技藝高超的音樂人被譽為吟遊詩人或敘事詩人，他們可以為隨著音樂賦詩一首，也可以為詩詞譜曲。

在10、11世紀，作曲家開始不僅譜寫單旋律也譜寫多旋律。和聲也隨之發展，開始出現了四度或五度音程（intervals）的和聲樂曲。隨著時間的推移，三度音程和六度音程和聲音樂開始盛行，不同的節拍也出現了，如每一小節有兩拍或三拍。

1400年：文藝復興音樂

文藝復興意為「重生、復興」（Renaissance），始於14世紀，歐洲經歷了對傳統希臘和羅馬文化智慧探尋和學習興趣的高潮。

在文藝復興期間，大多數高水準的聲樂是天主教彌撒儀式中的四部合唱曲。彌撒曲中的聲樂分部隨而演變成我們現在所稱的高音（soprano），中音（alto），次中音（tenor），與低音（bass）。民間音樂也沿用這些被稱為牧歌的樂曲，往往是愛情樂曲。在此時間，器樂舞蹈樂曲也逐漸普及。

巴洛克音樂時代

西方音樂的巴洛克時代約為1600到1750年。1669年，路易十四創建了音樂學院（Académie Royale de Musique）。 路易十四的宮廷舞曲後來被英國的作曲家普賽爾（Henry Purcell）及德國的巴哈（J.S. Bach）加以運用發展，開啟了巴洛克音樂的時代。各式各樣的音樂就此豐富。

一些巴洛克時期常見的樂器，包括手搖風琴、大鍵琴、低音維奧爾琴、魯特琴、巴洛克提琴和巴洛克吉他。（維基百科）

安東尼奧·韋瓦第（Antonio Vivaldi）譜寫的《四季協奏曲》（Four Seasons），彰顯了小提琴多元而豐富的音質，成為膾炙人口的巴洛克時期的樂器演奏名曲。

韋瓦第將獨奏協奏曲變成了巴洛克音樂的最佳表現形式。（維基百科）

歌劇是全由演唱和樂器伴奏構成的盛大舞臺演出，這種表演形式也在此時越來越盛行和臻於藝術成熟。歌劇中最優美的音樂要屬詠嘆調（Aria），其悠揚的歌曲傳達歌劇主人翁的情感和思緒。

被譽為西方音樂之父、偉大的音樂家——約翰．塞巴斯蒂安．巴哈（Johann Sebastian Bach, 1685~1750）以其音樂天賦一生奉獻給音樂和榮耀神。巴哈的作品浩如瀚海，以聲樂作品最多，有300多首宗教大合唱、三部受難曲，還有獨奏、管風琴音樂和管弦樂作品。

西方音樂之父巴哈。（維基百科）

巴洛克音樂時期的另一顯著作品是大型神劇《彌賽亞》（Messiah），由韓德爾（George Frideric Handel）所譜寫。其中最著名的是《哈利路亞大合唱》（Hallelujah）， 其中「哈利路亞」一詞被多次反覆吟唱，意味著「讚美神」。

韓德爾被譽為是巴洛克時期最偉大的作曲家之一。（維基百科）

1743年，《彌賽亞》在倫敦上演，據說當時的英王喬治二世亦親臨劇院。當聽到《哈利路亞大合唱》的第一部分時，喬治二世按捺不住內心的激動，站立起來專注聆聽，並一直站立聽完全曲。現場聽眾依照傳統禮儀，也一同陪英王站立， 也成為一種傳統，現今，在世界的很多地方，當演奏《哈利路亞大合唱》時，聽眾也會站立聆聽。

18世紀 西方古典音樂的高峰

古典主義音樂時代，始於18世紀下半葉，通常被認為是西方音樂歷史的頂峰，在西方音樂史上是一個獨特的時期，亦稱「維也納古典樂派」，與「古典音樂」有不同的含義。

古典主義音樂時代，由於鋼琴表現音質的絕妙，盛行於世。而當巴洛克音樂變得極盡華麗與繁複時，作曲家們開始轉為創作更簡單和均衡的聲音。

著名古典樂派音樂家：貝多芬、莫札特

此一時期歷史上著名的作曲家首推莫札特，莫札特擅長很多音樂風格。他因譜寫大型歌劇而聞名，如《唐璜》（Don Giovanni），《費加洛的婚禮》（The Marriage of Figaro），和《魔笛》（The Magic Flute）；他的器樂樂曲也很著名，如交響樂第40號和小夜曲Eine Kleine Nachtmusik。遺憾的是，他在35歲時即英年早逝。

音樂神童莫札特。（維基百科）

在古典樂派的後期，出現了著名的作曲家貝多芬（Ludwig van Beethoven）。他的音樂非常富有表現力。聞名於世的有第五號和第九號交響曲，還有鋼琴獨奏曲《月光奏鳴曲》（Moonlight Sonata）和《給愛麗絲》（Fur Elise）。

樂聖貝多芬。（維基百科）

直至今天，莫札特和貝多芬的作品始終是最流行的古典音樂。

19世紀初 浪漫主義音樂和美聲唱法

浪漫主義音樂時代，亦稱「浪漫樂派時期」，開始於19世紀初，作曲者們開始著重以音樂表達強烈的情感，而較少遵循古典音樂形式的結構規範。如德國大文豪歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的詩篇《野玫瑰》，就被譜寫成深入人心、朗朗上口之經典名曲。

在義大利，歌劇主導樂壇。義大利歌手完善了美聲唱法的技巧。美聲唱法其特點是音調純正、音調連貫，呼吸控制程度高，也需要優秀的控場能力。著名歌劇如羅西尼（Rossini）的《塞維亞的理髮師》（The Barber of Seville）與威爾第（Verdi）的《茶花女》（La Traviata）都是將美聲唱法發揮到淋漓盡致的精采代表。

此一時期俄羅斯最出眾的作曲家是柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky），他的芭蕾舞劇如《天鵝湖》（Swan Lake）和《胡桃鉗》（The Nutcracker）仍然享譽至今。

1900年代時，現代樂派音樂創作逐漸遠離了傳統的旋律與和弦，而走向所謂的實驗性音樂。一些現代音樂聽起來已經不能賞心悅耳了。

現在，多數人通過錄音、廣播、電視聽「流行音樂」。很多古典音樂家也開始製作電影音樂。