縱覽西方古典音樂的重要時代

許多古典音樂作曲家,從左到右分別是:
第一列:安東尼奧·維瓦爾第、約翰·塞巴斯蒂安·巴哈、韓德爾、莫札特、貝多芬。

第二列:羅西尼、孟德爾頌、蕭邦、理察·華格納、朱塞佩·威爾第。

第三列:小約翰·施特勞斯、布拉姆斯、喬治·比才、彼得·伊里奇·柴可夫斯基、德弗札克。

第四列:愛德華·格里格、愛德華·埃爾加、拉赫曼尼諾夫、喬治·蓋希文、阿拉姆·哈恰圖良。(維基百科)
許多古典音樂作曲家,從左到右分別是: 第一列:安東尼奧·維瓦爾第、約翰·塞巴斯蒂安·巴哈、韓德爾、莫札特、貝多芬。 第二列:羅西尼、孟德爾頌、蕭邦、理察·華格納、朱塞佩·威爾第。 第三列:小約翰·施特勞斯、布拉姆斯、喬治·比才、彼得·伊里奇·柴可夫斯基、德弗札克。 第四列:愛德華·格里格、愛德華·埃爾加、拉赫曼尼諾夫、喬治·蓋希文、阿拉姆·哈恰圖良。(維基百科)

文/李珊(Sarah,印第安納州戈申學院Goshen College音樂聲樂表演文學士) 譯|文謙

雖然西方古典音樂據信源於中世紀,但西方古典音樂的根源可以追溯到地中海希臘和羅馬帝國,以及他們兼容並蓄的文化。

音樂(Music)一詞源於古希臘,意為繆思的藝術( art of the Muses)。在古希臘神話中繆思是司掌文藝科學九位女神的總稱。古典「classic」 一詞則源於拉丁文「classicus」,意為上品、最優秀、最高等級。

在古希臘神話中繆思是司掌文藝科學九位女神的總稱。(維基百科)在古希臘神話中繆思是司掌文藝科學九位女神的總稱。(維基百科)

著名希臘哲學家如柏拉圖、亞里斯多德認為音樂可以影響一個人的性格氣質或品德,也反映出宇宙的和諧之道。一些音樂創作被認為源於太陽神阿波羅、酒神戴歐尼修斯(Dionysus)、希臘信使之神荷米斯(Hermes),著名的豎琴手奧菲斯(Orpheus)和其他天人。

大多數早期西方音樂傳唱於中世紀的基督教堂、羅馬天主教堂。此時的音樂被稱為聖曲,或羅馬教皇格雷戈里(Gregorian chant)聖曲,是單一旋律,沒有多聲部和聲或伴奏。直到9世紀前,修道士憑記憶吟唱傳承聖歌,直到查理曼(Charlemagne)大帝要求創造規範標準的樂譜書,並將樂譜書傳播到歐洲的教堂和修道院。

同時期的世俗音樂家們則在民間遊走、彈唱鄉間曲調和當時人們喜聞樂見的歌曲。在法國,技藝高超的音樂人被譽為吟遊詩人或敘事詩人,他們可以為隨著音樂賦詩一首,也可以為詩詞譜曲。

在10、11世紀,作曲家開始不僅譜寫單旋律也譜寫多旋律。和聲也隨之發展,開始出現了四度或五度音程(intervals)的和聲樂曲。隨著時間的推移,三度音程和六度音程和聲音樂開始盛行,不同的節拍也出現了,如每一小節有兩拍或三拍。

1400年:文藝復興音樂

文藝復興意為「重生、復興」(Renaissance),始於14世紀,歐洲經歷了對傳統希臘和羅馬文化智慧探尋和學習興趣的高潮。

在文藝復興期間,大多數高水準的聲樂是天主教彌撒儀式中的四部合唱曲。彌撒曲中的聲樂分部隨而演變成我們現在所稱的高音(soprano),中音(alto),次中音(tenor),與低音(bass)。民間音樂也沿用這些被稱為牧歌的樂曲,往往是愛情樂曲。在此時間,器樂舞蹈樂曲也逐漸普及。

巴洛克音樂時代

西方音樂的巴洛克時代約為1600到1750年。1669年,路易十四創建了音樂學院(Académie Royale de Musique)。 路易十四的宮廷舞曲後來被英國的作曲家普賽爾(Henry Purcell)及德國的巴哈(J.S. Bach)加以運用發展,開啟了巴洛克音樂的時代。各式各樣的音樂就此豐富。

一些巴洛克時期常見的樂器,包括手搖風琴、大鍵琴、低音維奧爾琴、魯特琴、巴洛克提琴和巴洛克吉他。(維基百科)一些巴洛克時期常見的樂器,包括手搖風琴、大鍵琴、低音維奧爾琴、魯特琴、巴洛克提琴和巴洛克吉他。(維基百科)

安東尼奧·韋瓦第(Antonio Vivaldi)譜寫的《四季協奏曲》(Four Seasons),彰顯了小提琴多元而豐富的音質,成為膾炙人口的巴洛克時期的樂器演奏名曲。

韋瓦第將獨奏協奏曲變成了巴洛克音樂的最佳表現形式。(維基百科)韋瓦第將獨奏協奏曲變成了巴洛克音樂的最佳表現形式。(維基百科)

歌劇是全由演唱和樂器伴奏構成的盛大舞臺演出,這種表演形式也在此時越來越盛行和臻於藝術成熟。歌劇中最優美的音樂要屬詠嘆調(Aria),其悠揚的歌曲傳達歌劇主人翁的情感和思緒。

被譽為西方音樂之父、偉大的音樂家——約翰.塞巴斯蒂安.巴哈(Johann Sebastian Bach, 1685~1750)以其音樂天賦一生奉獻給音樂和榮耀神。巴哈的作品浩如瀚海,以聲樂作品最多,有300多首宗教大合唱、三部受難曲,還有獨奏、管風琴音樂和管弦樂作品。

西方音樂之父巴哈。(維基百科)西方音樂之父巴哈。(維基百科)

巴洛克音樂時期的另一顯著作品是大型神劇《彌賽亞》(Messiah),由韓德爾(George Frideric Handel)所譜寫。其中最著名的是《哈利路亞大合唱》(Hallelujah), 其中「哈利路亞」一詞被多次反覆吟唱,意味著「讚美神」。

韓德爾被譽為是巴洛克時期最偉大的作曲家之一。(維基百科)韓德爾被譽為是巴洛克時期最偉大的作曲家之一。(維基百科)

1743年,《彌賽亞》在倫敦上演,據說當時的英王喬治二世亦親臨劇院。當聽到《哈利路亞大合唱》的第一部分時,喬治二世按捺不住內心的激動,站立起來專注聆聽,並一直站立聽完全曲。現場聽眾依照傳統禮儀,也一同陪英王站立, 也成為一種傳統,現今,在世界的很多地方,當演奏《哈利路亞大合唱》時,聽眾也會站立聆聽。

18世紀 西方古典音樂的高峰

古典主義音樂時代,始於18世紀下半葉,通常被認為是西方音樂歷史的頂峰,在西方音樂史上是一個獨特的時期,亦稱「維也納古典樂派」,與「古典音樂」有不同的含義。

古典主義音樂時代,由於鋼琴表現音質的絕妙,盛行於世。而當巴洛克音樂變得極盡華麗與繁複時,作曲家們開始轉為創作更簡單和均衡的聲音。

著名古典樂派音樂家:貝多芬、莫札特

此一時期歷史上著名的作曲家首推莫札特,莫札特擅長很多音樂風格。他因譜寫大型歌劇而聞名,如《唐璜》(Don Giovanni),《費加洛的婚禮》(The Marriage of Figaro),和《魔笛》(The Magic Flute);他的器樂樂曲也很著名,如交響樂第40號和小夜曲Eine Kleine Nachtmusik。遺憾的是,他在35歲時即英年早逝。

音樂神童莫札特。(維基百科)音樂神童莫札特。(維基百科)

在古典樂派的後期,出現了著名的作曲家貝多芬(Ludwig van Beethoven)。他的音樂非常富有表現力。聞名於世的有第五號和第九號交響曲,還有鋼琴獨奏曲《月光奏鳴曲》(Moonlight Sonata)和《給愛麗絲》(Fur Elise)。

樂聖貝多芬。(維基百科)樂聖貝多芬。(維基百科)

直至今天,莫札特和貝多芬的作品始終是最流行的古典音樂。

19世紀初 浪漫主義音樂和美聲唱法

浪漫主義音樂時代,亦稱「浪漫樂派時期」,開始於19世紀初,作曲者們開始著重以音樂表達強烈的情感,而較少遵循古典音樂形式的結構規範。如德國大文豪歌德(Johann Wolfgang von Goethe)的詩篇《野玫瑰》,就被譜寫成深入人心、朗朗上口之經典名曲。

在義大利,歌劇主導樂壇。義大利歌手完善了美聲唱法的技巧。美聲唱法其特點是音調純正、音調連貫,呼吸控制程度高,也需要優秀的控場能力。著名歌劇如羅西尼(Rossini)的《塞維亞的理髮師》(The Barber of Seville)與威爾第(Verdi)的《茶花女》(La Traviata)都是將美聲唱法發揮到淋漓盡致的精采代表。

此一時期俄羅斯最出眾的作曲家是柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky),他的芭蕾舞劇如《天鵝湖》(Swan Lake)和《胡桃鉗》(The Nutcracker)仍然享譽至今。

1900年代時,現代樂派音樂創作逐漸遠離了傳統的旋律與和弦,而走向所謂的實驗性音樂。一些現代音樂聽起來已經不能賞心悅耳了。

現在,多數人通過錄音、廣播、電視聽「流行音樂」。很多古典音樂家也開始製作電影音樂。

但是,世界各地仍然有許多人繼續在欣賞、並發展正統的西方古典音樂傳統。
延伸閱讀
播放古典樂 池上打造氣質火車站
2017年06月09日 | 7年前
陳宗成展現流行樂的另一個層次
2017年05月28日 | 7年前
取消