天才小提琴家寧峰柏林暢談音樂與人生

他是「帕格尼尼國際小提琴大賽」的第一名、他是英國皇家音樂學院建校以來第一位滿分畢業生、他的演奏獲得小提琴大師梅紐因的盛讚、他22歲就成為「英國皇家音樂學院會員」、他是多個小提琴大賽中的常勝軍、他年紀輕輕即獲邀成為「梅紐因小提琴大賽」的評委。他，就是著名的青年小提琴家寧峰。

雖然總是被稱為「天才」，寧峰並沒有人們印象中「天才」的冷傲，反而更像鄰家「暖男」。認識他後，你會發現他更是一位謙遜低調、個性內斂，同時又才華橫溢、妙語連珠的音樂家。

天才少年 幸運拜師之路

寧峰1981年出生在成都一個非常普通的家庭，父親是司機，母親是醫生。寧峰4歲時，父親給他一把小提琴。父親讓他學琴，只是希望兒子以後工作之餘，能通過拉小提琴和音樂得以陶冶情操，而這是他們經歷了文革的一代人所錯失的。

在談到自己的成長經歷時，寧峰不斷地說自己是很幸運的，「在我人生的每一個階段，我都遇到了特別正確的老師。對我影響最深的，從小到大有4位老師，每位老師在不同的階段都給了我極其大的影響。缺少其中任何一位，我都不可能有現在的成績。」

這4位「伯樂」分別是：
（1）文有信。寧峰4歲時開始跟隨文有信老師學拉小提琴，他說沒有文老師就不會有後來的寧峰。
（2）胡惟民。寧峰11歲考入四川音樂學院附中，師從著名的小提琴教育家胡惟民教授，打下了紮實的基本功。正是在這裡，讓寧峰真正愛上了小提琴和古典音樂。
（3）胡坤。1998年寧峰被英國皇家音樂學院以全額獎學金錄取，跟胡坤教授繼續深造。在其指導下，寧峰開始參加各項國際大賽，並接連獲獎。2003年他以滿分成績畢業，成為皇家音樂學院建校近二百年來首位滿分畢業生。有趣的是，胡坤是胡惟民的兒子，由父子兩代接力培養出一位傑出人才，在音樂界也屬罕見。
（4）安吉．懷特哈斯（Antje Weithaas）。2003年寧峰進入柏林音樂學院，師從安吉．懷特哈斯教授，使其演奏進入「藝術上的更高層次」。從柏林音樂學院畢業之後，寧峰告別求學生涯，成為一名職業演奏家。

寧峰一次在談到4位老師時說，「以製琴比喻：文老師是砍下木材；胡惟民老師是把木材雕刻成琴型；胡坤老師是精雕細刻，把琴製作完；Antje Weithaas老師則為琴上了油漆，讓琴發出更漂亮的聲音。」

另外，寧峰跟小提琴大師梅紐因勳爵（Yehudi Menuhin）也有師承關係。梅紐因於1999年在英國皇家音樂學院舉辦「巴哈作品大師班」，寧峰是6位學生之一。在聽完寧峰演奏巴哈的《夏康舞曲》之後，年邁的大師激動的上台擁抱寧峰，稱其演奏「幾乎和他想像的一樣完美」。而梅紐因在過世前寫的最後一封推薦信，正是寫給寧峰的，信中說「他（寧峰）的演奏深深地打動了我。他的音樂天賦與才能將使他的前途一片光明。」大師在幾天之後辭世。

學琴是為了得到音樂的快樂

談起古典音樂，寧峰覺得自己特別幸運，因為「古典音樂既是我的愛好，又是我的工作。它能給我帶來很多樂趣，而我又能把這種樂趣傳達給別人。這是很俗的一句話，（音樂對於我）就像空氣、就像水一樣，真的就是這樣。」

寧峰覺得對於學琴，興趣是最主要的。現在很多家長逼孩子練琴，以便比賽得獎，讓孩子苦不堪言，他認為不可取。「音樂應該給大家帶來歡樂。得獎也好，成名也好，成家也好，這些可以是學琴的方向，但這不是學琴的目的，目的應該是讓小孩子得到音樂的快樂，得到心靈上、精神上的一種健康的糧食，這些就足夠了。這也是我自己成長的經歷。」

當然他也承認，讓小朋友練琴也需要取「中庸」之道。「小朋友的學習是需要一點強制的，培養一個好習慣需要一定的強迫。而且每一個小朋友都不一樣，要因人而異。」

有關琴的幾個話題

小提琴家都希望有一把稱心如意的提琴。寧峰覺得一把好琴也會選擇演奏者，一個好的演奏家和小提琴，是相輔相成的。「琴真的很神奇，比如帕格尼尼的這把琴（指他用過的瓜內利名琴「加農砲」），它真的好像有自己的靈魂一樣。」他把好琴比作名廚的菜刀，「一位大廚不會把廚房帶在身邊，但他會把刀隨身帶著。有這把趁手的刀，他才能做出最精緻的菜。而這把刀，換了一個廚師，也煮不出同樣口味的一道菜。」

對於小提琴的製作，他有自己的感悟。寧峰認為，琴的製作中肯定有些失傳的工藝。最好的小提琴的製作還是一種手工作坊的方式，有些技師發明了一些竅門，未必會傳授給別人。到現在為止，製作琴的工藝還處於不斷摸索的過程中，有很多問題仍然沒有辦法找到答案。

他舉例說，「一個琴是否真的需要這麼多年，它的音色才會這麼好？現在的名琴基本都是二、三百年前製作的，（現在）沒有人知道當時這些琴是什麼樣的聲音。也沒有人能夠知道二、三百年之後，現在做的這些琴會是什麼樣的聲音。這是一個根本找不到答案的問題。」

從小提琴聊到二胡，小提琴和二胡可謂東西方樂器中最具代表性的弦樂器。寧峰說，「這兩個文化所產生的不同的弦樂器，代表了兩個不同的文化，都有自己的特色，也代表不同人民從生活中繁衍出來的精神上的東西。」

而且不同的樂器又有其本身不可替代的特色，寧峰提了幾個曲目做例子，「就像《二泉映月》，你用別的樂器都達不到那樣的效果。同樣，大提琴上的《天鵝》（聖桑的名曲），也有小提琴的改編版，但大提琴那種音色是無法替代的。再有就像普羅高菲夫的《彼得與狼》裡，用一種樂器代表一種動物，用黑管代表貓，用雙簧管代表鴨子。如果調換過來就不行了。」但不同樂器之間也會有借鑑，像小提琴協奏曲《梁祝》裡有很多模仿民族樂器的演奏技法，比如滑音。

寧峰的音樂家生活

寧峰目前的身分是定居柏林的職業演奏家。選擇柏林的理由很簡單，「柏林是我最後讀書的地方，（畢業後）水到渠成的留下來了。這裡確實是歐洲的文化中心之一，有4個交響樂團，3個歌劇院，2個音樂學院。每天都有音樂會，藝術的活動非常多。」他的太太、大提琴家郭迎目前在柏林音樂廳交響樂團演奏。二人有一個近兩歲的兒子。

再優秀的音樂家也不能停止練習，寧峰說自己每天平均練習4小時左右。在曲目的選擇方面，他會盡量拓寬自己的範圍。對於以後的藝術生涯，寧峰有三方面的規劃。「已經開始在柏林音樂學院教學，教書是我事業中重要的成分。40歲之後，有機會的話會嘗試指揮。另外，我會有計畫地去錄音，出唱片。作為演奏家，希望把自己的聲音留下來，就是錄音。」

結語

對於只有35歲的寧峰，取得這些驕人的成就，離不開自己的才華和勤奮。但是謙遜的寧峰更感激那些幫助自己成功的人，「我覺得自己是一個很幸運的人，學琴的人太多太多，但是能夠有這些機遇，讓這些事情發生在一個人身上，讓我覺得很感恩，真的。」◇