古希臘藝術——秩序、均衡與明晰之美

古希臘是歐洲文化、藝術的發源地，對後來歐洲和世界文明影響深遠。由於希臘城邦民主政治共同體，與其優越的交通地理位置以及豐富的神話題材，使得古希臘人得以自由發展，創造出代表西方文化、藝術源頭的古希臘藝術、古典精神。

「古希臘藝術」是指，盛行於西元前15世紀至西元前1世紀，古希臘世界以及附近地區的藝術，其主要的成就在建築、雕刻、陶器彩畫方面。

古希臘陶瓶繪畫

古希臘時期的繪畫，目前只能由當時部分陶瓶等器皿上的彩繪、羅馬時代的仿製品，以及文獻記載來了解。古希臘陶繪的構圖，簡單而完整。以生動自然的線條及平面的色彩，表現出典雅優美的風格。由陶瓶、器皿上的彩繪來看，大致可分為：幾何形風格（約1100~700B.C.）、東方風格（約750~600B.C.）、黑繪風格（約700~500B.C.）、紅繪風格（約500B.C.）。

莊嚴典雅的神殿

建築方面出現了許多典雅莊嚴的神殿，有各具特色的石柱形式：樸素簡單的多立克柱式（Doric）、柱頭似羊角的愛奧尼亞柱式（Ionic）、狀如花籃的柯林斯柱式（Corinthin）。

座落在德爾非的阿波羅神殿，牆上昭示著4大準則﹕至美即至公、遵守分限、毋驕縱、毋過度。希臘人的審美意識，就建立在這個公正均衡、理性節制的基礎上。從整體風格來看，古希臘藝術典雅高貴，洋溢著和諧、健康的審美理想，反映了生活又優於生活，具有高度的藝術美。畢達哥拉斯學派曾提出美是和諧與比例，「身體美確實在於各部分之間的比例對稱」；柏拉圖說最美的境界是，「心靈的優美與身體的優美，諧和一致，融成一個整體」；亞里士多德說：「美要倚靠體積與安排」，美的主要形式在於「秩序、勻稱與明確」。

人體雕刻和諧健美

在欣賞、認識古希臘藝術不同時期的作品，可以發現兩個特徵：其一，希臘藝術的題材大多源於神話、傳說。希臘人把神看做是概括和美化的人，雕刻家們所表現的形象，也是將人的肉體予以神性化、美化。

其二，希臘雕刻家喜歡表現優美的裸體，從起初的祭神、敬神活動，到每4年舉行一次的奧林匹克運動會，希臘人認為人體的健美不在於他的衣著或裝飾，而在於他自身的美，因此參與比賽的運動員都裸體。希臘雕刻家會將優秀的運動員製作紀念雕像，安置在希臘最神聖的地方。希臘人對於人體的欣賞不在於感官的刺激，而是致力於表現心靈的健康與肉體的優美。

大英博物館鎮館之寶，米隆（Myron）《擲鐵餅者》，代表古希臘藝術的最高成就，充滿了連貫的運動節奏感，把人體的和諧、青春與健美，表達得淋漓盡致，成為體育運動之神的象徵。

到了希臘化時期（323~146 B.C），此時雕像題材逐漸走向現實化、生活化，對人物的表情也開始著墨。亞歷山大在東征，也把希臘藝術傳播到各地，產生了更深遠而廣泛的影響。《米羅的維納斯》、《勝利女神像》為代表作品。

然而，根據史料記載和考古發現，在古希臘擁有發達文明的同時，人們生活也逐漸奢侈靡爛、道德淪喪。從一些藝術文物中，毫不掩飾的淫穢題材可見一斑。在伯羅奔尼薩戰爭期間，雅典城中突然爆發瘟疫，造成半數以上的居民和1/4的士兵死亡，連政治領袖伯里克利也難逃一劫。此後雅典社會結構崩潰，盜竊、謀殺和搶劫橫行；雅典文明再難恢復。◇