威尼斯大師畫作展 紐約首度亮相
當今的全球藝術市場,當代藝術明顯占主導,這與當代藝術作品唾手可得有很大關係,不過,青睞傳統藝術的收藏家們仍可抓住先機,購進貝里尼、丁托列托和提香等古代大師的傑作。
「威尼斯之光:(紀念大衛.羅桑)威尼斯畫家繪畫展」(In Light of Venice: Venetian Painting in Honor of David Rosand),日前在曼哈頓上城的奧托.瑙曼畫廊(Otto Naumann Gallery)展出。在展覽中,文藝復興、巴洛克和洛可可時期的30多幅重要作品,很多從未與公眾見面,還有多幅作品標價出售。
「展覽的初衷是將一些最高水平、且價位對收藏家有親和力的繪畫集中在一起。有些畫定價在4萬到5萬美元(約新台幣130萬到160萬元),在當代藝術市場這連一幅版畫都買不下來。」與奧托.瑙曼聯合策劃本展覽的羅伯特.西蒙(Robert Simon)介紹說。瑙曼和西蒙都出自哥倫比亞大學已故美術史家大衛.羅桑(David Rosand)教授門下,兩人在經營畫廊的同時也繼續著對古典大師繪畫的學術研究。他們也用此次展覽紀念恩師。
向大衛.羅桑教授致敬
展覽的部分銷售所得將捐贈給哥倫比亞大學大衛.羅桑基金會,羅桑教授在2014年過世後,基金會於次年成立。展覽主題直接呼應羅桑教授對文藝復興威尼斯繪畫大師的熱忱,該畫派的歷史在今天呼之欲出,很大程度上歸功於羅桑教授的研究。
最莊嚴輝煌的一幅畫作懸掛在畫廊的天頂——丁托列托的《音樂的寓言》(Allegory of Music),這是丁托列托唯一一幅為家居陳設而創作的天頂油畫。
《聖塞巴斯蒂安》(St. Sebastian)則是展覽中唯一一幅提香作品。提香(約1488~1576)在世時就已被公認為威尼斯畫派的大師。這幅畫在形體及色調對比上,都具足該畫派的感性風格。
在提香的筆下,被亂箭穿身的聖徒塞巴斯蒂安相當健壯,且被畫得非常明亮。畫中的聖者思索著即將到來的塵世之死,形象和神情真實可信,背後不祥的風景中則隱隱透出神界的訊息。
這不是提香描繪聖徒塞巴斯蒂安的唯一作品。聖彼得堡艾爾米塔什博物館收藏的另一版本中,聖徒塞巴斯蒂安微微仰頭凝望遠方,對神的信心毫無動搖。
後來的威尼斯大師們
這次展覽中,價格最具親和力的要數喬瓦尼.巴蒂斯塔.皮亞澤塔(Giovanni Battista Piazzetta,1682~1754)的《艾米里亞尼肖像》(San Girolamo Emiliani),價位最高的則是洛可可時期畫家貝爾納多.貝洛托(Bernardo Bellotto,1721~1780)的《有自畫像的建築幻想畫》(Architectural Capriccio with Self-Portrait),定價1千萬美元(約新台幣3億元)。
貝洛托作為意大利城市風景畫家(vedutista)享譽歐洲。這幅畫有力地回應了認為他只會畫真實建築的同代評論家。貝洛托以大膽而富戲劇性的方式將威尼斯宏偉的建築元素結構起來,在這片宏偉的幻想建築中間,貝洛托的形象沐浴著午後的暖陽,白手套則為之增添了一抹哀愁。
展覽中較晚近的威尼斯畫家作品還有阿米格尼(Amigoni)、邦比尼(Bambini)、瓜第(Guardi)和迪茨亞尼(Diziani)等人的傑作。
儘管展品年代貫穿14世紀到18世紀,但焦點還是16世紀,這也是羅桑教授研究的重心。展出的畫家包括卡爾帕喬(Carpaccio)、喬瓦尼.貝利尼(Giovanni Bellini)、老帕爾馬(Palma il Vecchio)、雅格布.巴薩諾(Jacopo Bassano)、小帕爾馬(Palma il Giovane),以及羅桑教授博士論文的研究對象——委羅內塞(Bonifazio Veronese)和博爾多內(Paris Bordone)。
西蒙在給媒體的聲明中提到,由於藝術史研究焦點向當代偏移,很關鍵的文藝復興教學需要支持。目前哥大已設立了以羅桑命名的意大利文藝復興教授的永久教職,以確保這門課能穩定地開下去。
伴著傳統藝術生活
對於有意購進作品的觀眾來說,他們一定會考慮在日常生活中與傳統藝術作品共處是甚麼樣的感覺。
奧托.諾曼畫廊總監寇澤(Bria Koser)女士與這些名畫朝夕相處,她的回答是:「古代大師的畫作具有很多精神層面。當你經常回去看它們或與它們共處,它們每次透露給你的東西都不一樣。」她解釋說,「很多現代藝術是一維的:初看上去令人驚訝,但⋯⋯」後面的話不言自明。
值得注意的還有,當代藝術基本出自藝術家個人的創作衝動(還有商業性的自我重複),展出的這些畫作則均為畫家受委託而創作。◇