文藝復興巨匠 達文西特展
「蒙娜麗莎500年：達文西傳奇」特展在故宮展出129件繪畫、雕塑、模型作品，呈現文藝復興時期達文西的繪畫風格，及達文西對不同時代的影響和啟發，展期至2014年2月10日。
展覽分為四大單元，帶領民眾穿梭500年，回到達文西的創作起點。第一單元「達文西與他的工作坊」再現文藝復興盛世及達文西工作室特色。第二單元是「經典蒙娜麗莎」，達文西於16世紀創作《蒙娜麗莎》，在19世紀羅浮宮開放參觀後，已成為全球流行美學話題的現象。
第三單元「蒙娜麗莎變奏曲」介紹達文西的《蒙娜麗莎》1911年遭竊，1913年失而復得的事件。本單元集結近50位前衛藝術家作品，呈現現代藝術中的《蒙娜麗莎》。第四單元「達文西科學與科技運用」依據達文西設計手稿製作各項器具，包含雕塑、樂器、手提包等，一展達文西在藝術造詣外，科學、設計上的重要成就。
達文西及同時期的藝術家明顯不同，與他齊名的米開朗基羅（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni），其原創性對現代、當代的影響值得讚歎。不過，達文西的成就更令人激賞。他藉由自己的烏托邦，不斷嘗試體驗，創造全方位的藝術創作方式，甚至與科學及技術相關。因此他的作品不但優雅，且具實用性、分析性、表現性。
Virgin of the Rocks
《岩洞中聖母》
達文西與助手1495~1497
油彩、畫板，轉移至畫布
瑞士，私人收藏，佩德瑞提基金會代管，之前為巴黎切哈米收藏"
©private property in trust of The Pedretti Foundation, Los Angeles
《岩洞中聖母》焦點集中在前景人物的手勢與消失點上，強化了從黑暗浮現、戲劇性現場的片刻，在聖光以及目光之間，4位主要人物藉由手勢彼此互動。
此作被認為品質相當高，儘管它曾由木板轉移至畫布（與羅浮宮的版本相同，但去除了拱形元素的部分）並且經歷數次修復。卡羅‧佩德瑞提（Carlo Pedretti）認為這是達文西的作品，又或許是達文西與工作室製作的。
Portrait Depicting Leonardo
《描繪達文西的肖像畫》
之前被認為是為《達文西自畫像》，1715年入藏烏菲茲美術館
17世紀末~18世紀初
油彩、橡木桌面
© SSPSAE e per il Polo Museale della città di Firenze -Gabinetto Fotografico
達文西戴著帽子、留著鬍子，符合了這位文藝復興天才是位年老藝術家與哲學家的概念。這件作品甚至比起瑟堡（Cherbourg）博物館所收藏的畫作更令人印象深刻，後者一度被認為是拿破崙三世所收藏的達文西自畫像（並非達文西的作品）。
畫作中達文西的形象看起來十分嚴肅，具有學院風格但色彩組合相當和諧，神情表現出內心張力與深度。審視這幅畫作的水準以及所有繁複甚至帶著神祕感的事件，我們可以認定這件烏菲茲美術館的畫作，無疑是所有描繪達文西的畫像中最重要、最具歷史性與代表性的作品，但此畫並非達文西的自畫像。
The Martyrdom of Saint Catherine
《聖凱瑟琳殉道》
蔣皮耶特里諾（喬凡尼．皮耶特羅．里佐利是達文西的學生）
16世紀
油彩、木板
寄存達文西理想博物館
©2013~2014 Leonardo-Mona Lisa-The Myths. Taiwan.
在本次展出的達文西工作室或學院作品中，某些出自蔣皮耶特里諾（Giampietrino）之手。在達文西親自署名的作品清單中，他的名字被記錄為「姜佩特羅（Giampetro）」。
《聖凱瑟琳殉道（The Martyrdom of Saint Catherine）》這幅畫的肖像相當獨特。聖者身在功能看似正常的行刑器械之中。畫家用大比例呈現懺悔的主題，並且精心刻畫手指與手掌，作法如同現藏於英國國家畫廊（National Gallery）的《岩洞中聖母（Virgin of the Rocks）》一般。藝術家運用筆刷上透明漆，同時大量稀釋顏料，藉此創造出朦朧效果，相當具有達文西特質的繪畫方法。◇
