金馬獎特效總監 郭憲聰：台灣缺多元故事
「我爸媽好像比較知道我在做什麼了。」拿下金馬獎最佳視覺效果後，郭憲聰最深的感受，不只是終於站上夢想中的舞台，而是做了這麼多年影像工作，家人總算比較明白，「做特效」究竟是一份什麼樣的工作。
從《返校》、《消失的情人節》到《鬼才之道》，郭憲聰三度拿下金馬獎最佳視覺效果；其中《返校》更在2020年第14屆亞洲電影大獎擊敗《流浪地球》、《寄生上流》等作品，拿下最佳視覺效果，成為首部獲得該獎項的台灣作品。他的作品橫跨《周處除三害》等電影；2024總統大選期間引發熱烈討論的競選影片《在路上》，背後也有他的身影。
如今外界看到的是獎座與作品，但郭憲聰一路走來並非電影科班出身。念資管、轉讀動畫、從中影基層做起，後來創業碰壁、領過資遣費和失業補助，再從只有10個座位的辦公空間重新開始。回頭看近20年的路，他最初想做的其實很簡單，就是希望大家對台灣的特效人才有信心。
從小愛畫畫 卻先念了資管
郭憲聰從小喜歡畫畫，學生時代參加繪畫比賽也常得獎，高中原本想考美術班，卻碰上那個年代許多台灣孩子熟悉的問題——長輩第一個問的不是喜不喜歡，而是「以後要做什麼工作？」
當時電腦相關科系正熱門，他最後進入實踐大學念資訊管理。但進大學後很快發現，自己跟同學喜歡的東西不太一樣。同學熱中電腦硬體、線上遊戲，他卻不斷往色彩學、電腦繪圖等課程靠近。
其實國中時，他已經開始接觸電腦繪圖，老師知道他愛畫畫，也讓他學繪圖軟體、參加比賽。到了大學，他逐漸確定這才是自己真正想做的事，甚至開始接觸當時流行的VR、虛擬導覽。
大學畢業後，他考進南台科技大學動畫研究所。非本科出身，他必須下修大學部課程，把動畫等基礎重新補起來，也在那裡遇見一群來自視傳、電影、商品設計等不同背景，卻同樣喜歡影像的朋友。
「我們那時候根本不太會講『特效』這個名詞。」他笑說，大家只是拍東西，再想辦法「加動畫」進去，拿去參加比賽，做著做著，才開始稱呼這類工作為視覺特效。
郭憲聰工作照。（業者提供）中影七年 從片場小屁孩一路磨出來
真正把郭憲聰帶進電影世界的，是中影。退伍後加入中影時，《賽德克‧巴萊》已接近後製尾聲，他沒有參與前期拍攝，只有參與到部分鏡頭製作，也第一次真正看見電影工業如何運轉。
那是一個底片正走向數位的年代，拍完的底片要掃成數位檔，完成特效後再轉回底片。更珍貴的是，當時中影從攝影、燈光、木工到後製都有完整體系，一個案子從頭到尾怎麼跑，可以完整看見。
這段經驗後來成為他認為特效總監不可缺少的養分。早年特效人員進片場，工作模式的接受度不像現在。郭憲聰回憶，一顆鏡頭拍完，攝影、演員、導演都說OK，準備往下一場移動，偏偏導演回頭問一句：「阿聰或阿欽，這顆這樣拍可以做嗎？」如果他們回答不行，整組人就得留下來補拍。
「大家可能會很困惑，因為我們兩個那時候很像小屁孩。」他笑說，明明所有人都準備收工，卻因為兩個年輕特效人員一句話，又得繼續拍。但也正是在一次次片場磨出來的經驗中，他逐漸理解，特效不是電影拍完後才交給電腦解決，而是從前製、拍攝階段就必須進入。
「我個人覺得，要當特效總監，你要去過現場。」因為只有站過片場，才知道如何跟客戶、導演應對，也才真正知道一個畫面是怎麼被拍出來的。
圖為《鬼才之道》電影造型。（製作公司提供）曾領失業補助 從10個座位重新開始
2017年，郭憲聰和夥伴黃棨雋成立自己的公司，但創業故事並沒有外界想像得光鮮。此前他與夥伴參與另一家公司，後來因為一些因素被迫離開，也被資遣。「我還領過資遣費，然後領過失業補助。」他笑著回憶，當時真的去找工作、投履歷。
最後決定重新開始，一個重要原因，是不想讓原本跟著團隊的夥伴失業。最初在台北連正式辦公室都沒有，只能借別人的小空間放設備；後來與其他公司共用辦公室，他們只有一塊10個座位的地方。「導演來開會，我都想說他會不會覺得我詐騙。」就是從這10個座位，一點一點做到今天。
本來只是去協助
卻意外接下《返校》
真正改變公司命運的，是《返校》。當時《返校》正在前期籌備，郭憲聰原本根本不在團隊裡。一名熟識的後期製片打電話給他，說案子在特效規劃上遇到問題，問他能不能去開個會、提供技術意見。
因為早就知道《返校》要拍成電影，他非常期待，拿到劇本後不只看完，還自己準備簡報、畫了氛圍圖，帶著資料去見導演。
郭憲聰說，可能當時簡報的內容正好解決了劇組面臨的問題，會議結束後，導演直接問他：「不然你要不要留下來做特效總監？」這個意外的邀請讓他相當驚喜，原本只是去協助技術諮詢，沒想到最後意外承接了整個案子。驚喜之餘，壓力也隨之而來。「我們該怎麼做？」當時公司只有約15人的團隊。
但《返校》團隊願意把預算留給視覺特效，公司也因為這個案子擴編，挑戰許多當時台灣電影少見的效果。《返校》上映後成功被看見，不只讓郭憲聰拿下第一座金馬，也讓公司開始接到更多案子。他也特別感謝監製烈姊、耀華姐當時給予團隊的信任。
第一次拿到金馬，他說，「入圍就已經很開心，很感動，得獎其實很想哭。」獎項也讓家人終於理解他的工作。以前告訴父母自己「做特效」，長輩其實不知道那究竟是什麼。甚至當年第一次跟岳父吃飯，對方關心的是：「你有勞健保嗎？」直到金馬獎之後，父母似乎終於明白，兒子這些年到底在做什麼。
特效不是愈大愈好
故事不成立，再炫也沒用
《返校》之後，《消失的情人節》又讓郭憲聰重新思考什麼叫「好的特效」。《返校》曾在亞洲電影大獎拿下最佳視覺效果，《消失的情人節》後來也進入亞洲電影大獎競逐。這讓他開始思考，為什麼有些技術規模未必最大的作品，反而會被評審看見？
《消失的情人節》劇照。（Netflix提供）他認為，好的特效不是爆炸愈大、怪物愈逼真就愈好，而是「如果這個故事沒有特效，它完全不成立」，或是特效真正幫助導演把故事說完。
《消失的情人節》就是典型例子。片中時間停止的世界，在技術上未必是最困難的作品，甚至有些效果是用相當「土炮」的方法，一格一格處理；但最後觀眾記住了信義區時間停止的畫面。
「我後來覺得，劇情還是最重要。」郭憲聰說，再厲害的特效，如果故事不好，「做再好，你也覺得不好看」；反過來，當故事成立，特效只需要在對的位置出現，就能讓觀眾相信眼前的世界。
從睡公司到年輕人不愛跑片場
影視職場也換了世代
近20年來改變的，不只是特效技術，做電影的人和工作方式也變了。郭憲聰回憶，早年他和夥伴只要有機會進片場就很開心，即使拍攝現場可能在山上、海邊，碰上酷熱或低溫，作息更是日夜顛倒，仍會自告奮勇去現場。
現在公司如果詢問同事誰願意跟拍攝現場，「沒幾個人想去」。他理解其中原因，喜歡特效、動畫的人，很多原本就是希望坐在電腦前做作品；片場卻是不一樣的工作環境。但郭憲聰仍認為，如果希望有一天成為視覺特效總監，現場經驗不能少。「你要當一個特效總監，你要去過現場，因為你要知道現場是怎麼樣，跟客戶、跟導演怎麼應對。」
他那一代的工作方式，甚至到了今天看來難以想像的程度。趕案子時，曾經回家洗澡後又立刻回公司，累了就直接睡在公司。有一段時間案子告一段落，每天晚上7點就下班，他和夥伴騎機車回家，反而不知道接下來要做什麼。「很悲情啊，以前就是動不動就在公司。」
長時間並肩趕工，也讓那一代電影工作者產生強烈的「革命情感」。以前導演或客戶待在公司盯後製，只要對方不走，工作人員往往也不可能離開；導演待到凌晨4點，他們就跟著待到凌晨4點。
如今環境已經不同，郭憲聰說，公司員工平均年齡約30多歲，年輕世代對工時、加班與工作生活的界線有不同要求，「現在的職場跟以前完全不一樣」。不少曾到海外工作的台灣特效人才，也把國外對工時、加班及專案制度的觀念帶回台灣。
他沒有簡單把這種轉變歸結成誰比較能吃苦。時代不同、制度不同，但他仍堅持，技術可以坐在電腦前學，軟體也會一直更新，要真正成為能獨當一面的特效總監，還是得走進片場。
《在路上》三小時拍完
三人幾乎沒有NG
除了電影，郭憲聰還參與了一支完全不同的作品——2024總統大選競選影片《在路上》。
由羅景壬執導的《在路上》，找來時任總統蔡英文、時任副總統及總統參選人賴清德、副總統參選人蕭美琴3人同框，以開車上路、交棒為主軸。影片2024年1月2日晚間上架後迅速在社群發酵，不到半天，各平台累計觀看便突破400萬次、分享超過2萬次；24小時觀看突破615萬次，短短3天更突破千萬次，成為當時選戰中話題度極高的競選影片。
影片帶起的風潮也不只停留在點閱數。網友逐格尋找片中彩蛋、分析沿途街景，甚至整理出影片中的「環島路線」；蔡英文最後下車，把方向盤交給賴清德、蕭美琴繼續上路，更意外衍生出「蔡英文被丟包在海邊」、「去海邊把總統接回來」等網路話題。
然而，這支後來突破千萬觀看的影片，實際拍攝時間卻比外界想像中短得多。
郭憲聰回憶，籌備期間保密程度極高，避免拍攝消息外洩。開拍前，相關人員進棚、設備及場地也經過嚴格安全檢查。
真正讓他意外的，卻不是維安，而是3人面對鏡頭的能力。由於行程及安全考量，拍攝時間非常有限，蔡英文必須先完成自己的部分離開，再由賴清德、蕭美琴繼續拍攝。郭憲聰說，原本雖然有腳本，但3人真正坐進車內後，很多對話相當自然。
「他們都沒有卡台詞，我那時候嚇一跳。」郭憲聰說，許多鏡頭大約一、兩次就完成，整支片約3小時便結束拍攝。「他們這個聊天的過程是很自然的，台詞沒有寫那麼多，也沒有什麼NG、吃螺絲。」
拍攝結束後，工作人員才終於放鬆，紛紛希望與3人合照。郭憲聰說，難得如此近距離一次看到3人，當下其實相當感動。
《在路上》推出後迅速席捲社群。看著一支僅花約3小時完成拍攝的作品，最後掀起如此大的討論，郭憲聰笑著說，這支影片在當時對選情應該有起到效果。
郭憲聰參與作品類型橫跨恐怖、愛情奇幻、喜劇及競選影片。談到多年來從事視覺特效工作的體會，他認為，特效最重要的仍是服務故事，讓觀眾相信電影所建構的世界，而非單純展現技術。
他表示，電影能讓觀眾在一、兩個小時內進入故事，即使知道眼前的影像經過設計，仍可能隨著劇情產生情緒，因此視覺特效是否成功，不在於讓觀眾注意到技術本身，而是能否融入故事、建立足以讓人相信的情境。
「因為我在做特效，就是要讓你相信那個世界。」郭憲聰說。◇
