【新唐人鋼琴大賽】資深鋼琴教師：比賽結束 旅程才開始
長年在紐約教授鋼琴的艾琳‧戴蒙德（Irene Diamond），對新唐人第八屆國際鋼琴大賽的年輕演奏家留下深刻印象。在她看來，這場比賽是參賽者人生與音樂閱歷的起點，「他們都很年輕，他們的人生還很長，而現在只是一個開始。」
戴蒙德注意到參賽者駕馭大型作品的能力，「他們已有一個很好的起點，擁有這麼美麗的曲目。他們可以慢慢消化、沉澱它，讓它越來越好，繼續成長。」她特別提到一位波蘭選手，演奏能力「非常精準」，並在指定曲《神的召喚》中展現深刻的內在理解。
「內化」作品，不只是演奏音符
《神的召喚》是本屆大賽指定曲目。戴蒙德印象深刻的是，不同選手對同一首曲目呈現出不同理解。
她形容波蘭選手的詮釋「特別內化」。「這不只是『我在演奏這首曲子』，而是——是什麼讓這首作品美？作曲家的意圖是什麼？」這名選手反覆錄下自己的演奏，直到最後一刻，仍在尋找滿意的聲音，「她就是一直嘗試、一直嘗試，直到最後一刻走上舞台」，「就像所有東西最後融合在一起，包括靈性和情感。」
古典音樂：不只是「我想怎麼彈」
本屆大賽聚焦巴洛克、古典與浪漫三個音樂時期。戴蒙德認為，不同時期都有各自的語言、風格與歷史背景。「你可以把它想像成藝術品。當你走進美術館，就可以看到不同時代的藝術作品之間存在明顯差異。」
她也觀察選手如何處理「自己的感受」與「作曲家的意圖」之間的關係，「我們努力做的一件事，就是按照作曲家的意圖來演奏古典音樂」，「今天我聽到的幾位選手，我覺得他們有些更偏向按照自己的感受來演奏。」她認為，年輕音樂家需要在個人表達、作品本身及歷史文化背景之間找到平衡。
比賽不只贏 更源於「愛」
在她看來，比賽真正的價值不只停留在「贏」，而是「由愛滋養」（Nurtured by Love），「首先要讓他們擁有音樂的喜悅。」孩子需要知道自己被愛，也要真正享受音樂，之後才是比賽的外在動機。「不能由父母或老師推著他去做，必須是從內在產生的」，「否則，如果他們沒有贏，他們要怎麼辦？」
年輕音樂家如何走得長久？戴蒙德認為，「天賦之外，還需要『心』。」只有與內在熱愛連結，才能支撐年輕人走過更艱難的階段。
「我非常願意推薦我的學生參加這樣的比賽。」戴蒙德表示，比賽要求學生準備完整演出曲目，「通常他們不會這樣做。如果不是比賽，他們可能不需要準備這樣一整套節目。所以這需要很多目標設定，讓自己準備好一整套曲目。」
「準備45分鐘左右的完整比賽曲目，再加上不同階段需要演奏的作品，對年輕鋼琴家而言，本身就是一場艱苦的訓練。」當比賽結束，真正的旅程才剛開始。「他們可以慢慢消化這些音樂，讓它越來越好，繼續成長。」戴蒙德說。◇
