製琴修琴大師：從神韻看到新的紀元開始了
9月23日晚間，正逢中秋佳節前夕，享譽全球的神韻交響樂團在台中中山堂的演出，為大台中政商、企業、藝文等各界名流帶來一個溫馨美好的夜晚。神韻直入心靈的樂音讓滿場觀眾為之陶醉，三首安可曲更將全場氣氛帶到最高點，熱情的掌聲和歡呼久久不息。
知名小提琴製琴、修琴大師、素有「小提琴醫師」稱號的王聖哲二度聆賞神韻交響樂，他盛讚：「神韻音樂旋律優美，和聲、配器、演奏者水準都很棒，今天的觀眾，可以聽得出來那種發自內心的感動、共鳴，幾乎每個細胞都被激發出來那種感動。」
他說：「你可以聽到那個掌聲和喊安可的聲音都是很真誠的，還可以熱情到讓指揮以動作比畫：『拜託，最後一首了』！」王聖哲不但深受感動和震撼，同時感佩：「這種演出方式，東西方並呈的中西合璧演出，雅俗共賞，深入基層，還可以教化人心。」
王聖哲曾經是台灣省立交響樂團駐團專任修琴師，也曾為收藏史特拉底瓦里等古董名琴聞名的奇美文化基金會修復多把名琴，是台灣小提琴界極負盛名的修琴專家與大師級人物。他說神韻音樂非常可貴，她純正純善的能量，「為社會帶來了巨大的貢獻。」他也強調從原創曲目《創世》中，「看到一個新的世界、一個新的紀元開始了。」
台灣有很多樂團也開始受到神韻影響「今天晚上那個安可那麼多次啊！這麼熱烈的掌聲，你就可以感受到觀眾的熱情跟共鳴是很真實的，而且很深層的，相信他們跟我們學音樂的人感受是一樣的。」王聖哲說，一般人認為純古典的音樂有點曲高和寡，他推廣了很多年，但要能真正去深刻的了解古典音樂的內涵，畢竟還是需要很長時間。
可是他發現，「神韻的交響樂團能夠深入淺出、中西並呈，我相信觀眾不但聽得懂，而且聽得很深入，甚至已經被旋律跟和聲，還有整個音樂深深的著迷，所以才會這麼熱情、這麼熱烈的安可聲跟掌聲。」他說，這是神韻音樂很了不起的地方。
「最後一首安可，每一個人都跟著拍子、跟著節奏這樣鼓掌，那感覺真的是台上台下融成一片，那就是我們一般交響樂團最期待、也是夢寐以求的那種感覺。」他發現，台灣有很多樂團，也開始受到神韻影響向神韻學習，他說這是一個非常好的趨勢。
作曲功力深厚 技巧高超 旋律優雅 色彩鮮艷深諳音樂的王聖哲讚佩，「我非常欽佩作曲跟編曲的人，他的功力真的非常深厚。」
他說，「我們中國音樂是五聲音階，五聲音階跟西洋音樂的這個十二平均律音階非常大的不同就是，五聲音階的和聲還有和弦進行其實是非常窄化的。所以在我們台灣的交響樂團以前的編曲會覺得，好像聽一首跟聽三首、聽五首好像感覺都差不多。」
「但是今天我聽的到作曲者，他能夠把有些旋律走到非常東方的感覺的時候，你會覺得那個旋律很優雅、優美，他會把這個很東方的旋律走一段，然後再有一段變奏，中間過門的時候，他會用很多很漂亮的和聲，或是漂亮的轉調，讓這個曲子變化非常⋯⋯等於色彩非常鮮豔。」
他接著說，「所以說我很佩服作曲者跟編曲者，能夠讓曲目變化這麼大，然後和聲這麼漂亮，尤其是用西方的技巧，但並沒有改變東方的技巧，然後在東方的音樂演奏一段之後，接著有一段很好、很大的變化，用西方音樂來處理這個旋律，或者是變奏。」
「讓觀眾聽了不管哪一個段落，會有一種期待，下一段不會跟這一段一樣，下一段的變化更豐富更多彩多姿。」他強調，「我想很多學作曲的人應該來聽這樣子的變化，還有這樣子的作曲方式和配樂的方式，這是非常成功的，功力很深厚。」
他讚賞，「神韻原創音樂旋律又好聽、編曲技巧又很高超，這樣的音樂是永遠都會被歡迎的。」他也說，「她的曲子都是原創的、無從模仿，也無從比較，也可以說是從天上來的。」
指揮和演奏交融默契 呈現出最大的感動力量王聖哲說，一首曲子要能感動人，不只是作曲編曲功力要很高，「演奏出來的感情跟深度，是在指揮跟演奏者手上。同一首曲子不同的指揮、不同的演奏者，會呈現完全不同的味道。」
「神韻音樂都是原創音樂，指揮一定要了解原創音樂，作曲者就在旁邊聽，這個很重要，這是最好最好的溝通。」所以他認為神韻交響樂團可以這麼成功、這麼感動人，「是因為原創者跟指揮、還有樂團都在同一個空間、同一個時間、同一個地點在排練，那種感動是別的樂團做不到的。」
王聖哲強調，能演奏出這麼純淨的音樂，這跟指揮和音樂家的修為、修煉境界也有關，「這是建立在非常非常深厚的、很交融的默契才做得到。一定必須是長時間的交融默契，甚至生活在一起，共同的心的體驗，共同的文化體驗。」
從原創曲《創世》看到一個新的紀元開始了神韻交響樂演奏的除了西方古典經典名曲，其他都是原創曲。王聖哲說，每首曲子的標題就像房間的鑰匙，「觀眾會從這個標題去切入，形成自己的想像，每個人想像不一樣，但是感動都一樣。」
「你這個人走過什麼路，聽到這個音樂，你會把你經歷過的所有的東西都結合在一起，去體驗、去感受，聽音樂的時候自己去組織腦子所看到的畫面。這就是所謂的不同的人聽到音樂會有不同的畫面。」他說，雖然畫面不同，但都是美好的，因為神韻音樂包含的都是正的好的。
他說，在《貞觀朝聖》中，「我想到的就是唐朝盛世，當時的繁華盛況。」在原創曲《創世》中，「我感覺前面的打擊樂器像是混沌初開，上者為天、下者為地，整個鑼響，天地之後慢慢出現人，開始有農作、有動物，從無到有慢慢出來。」
他接著說，「最後感到很安詳，好像人和人之間的溝通非常的密切，變成一個很祥和、安和樂利的社會。當然（過程中）也有很多很多的變化，覺得時代的變遷，走到一個盛世，也有戰爭、有和平，裡面也有很多的愛、摩擦、爭執，我聽到是這樣的感覺。」
而整個曲目呈現給他的是：「一個新的世界，等於是讓我們設身處地看到新的世界，就是一個新的紀元開始了。」
重現中華文化深層底蘊 純正能量讓人心靈淨化提升神韻音樂以中華五千年文化歷史為內涵，化為音符展現動人的篇章。王聖哲從中感受到，「一個文化能傳承五千年，絕對不是很簡單的，都是非常深厚的、非常有底蘊的文化，才有可能傳承這麼久，而且還會被發揚。我覺得神韻音樂就是把中華文化很深層的底蘊重新挖掘出來，這是很令人感動的。」
他強調，「這個音樂沒有宗教、沒有政治，只有很美好的畫面，很遠古時代的遐想。因為全部都是正能量，你聽到的沒有一個不好的東西。」因此他也認為神韻音樂的純正能量會對人身心起到全方位的療癒作用。
「音樂治療就是某種音樂可以治療某個地方不舒服，可是聽這個（神韻音樂）是全面的。如果早上來聽，什麼病都沒有。如果每天都聽，不會有憂鬱症、躁鬱症，或是其他的心理上的疾病或猜忌，因為這個音樂很美好，真的會慢慢影響你的細胞。」「你再怎麼不懂音樂，你聽這個（神韻音樂）聽久了，你的心靈就會淨化、會提升，是很自然的。」
他並強調，「東西並呈、東西交融，又是原創音樂，現場的掌聲、共鳴、安可這麼強烈，絕對是發自內心的，為什麼？表示這些人都聽懂了。」神韻交響樂世界巡演，「這樣的方式演奏跟這樣的推廣，我覺得對社會的貢獻真的很大，尤其走入平民化，讓不懂音樂的人，只要來聽就會心靈淨化，就會提升。」
種下「心」的種子 期待美好新世紀的來臨王聖哲強調，神韻交響樂最大的意義在於，「這樣的演奏方式讓很多不懂音樂的人都聽懂音樂在說什麼，甚至有了畫面，才會有這麼強烈的共鳴、安可聲跟掌聲，這樣的音樂才可貴。」
「如果純粹古典音樂，只讓真正學音樂的人才能聽懂，然後批評；可是神韻音樂沒有人會批評，因為雖然每個人感受都不一樣，但都是美好的。」他說，現在世界紛亂，然後她（神韻音樂）會引領人類往一個新的方向，「就是諧和、和平，比較沒有紛爭（的方向）。」
「聽了這麼好的音樂，會想我們為什麼要去紛爭、為什麼要去仇恨，為什麼要去分你我呢？就是希望每天都能有這麼美好的音樂能聽。就是走進音樂廳，每個人都可以欣賞這樂音。」
他說，神韻音樂聽久了，「自然會變得優雅、平和，思慮非常清新，所有的善良、優雅、美好、純潔（都會恢復）。」
王聖哲最後強調，來聽神韻音樂就等於在每個人心中種下了一顆種子，「『心的期待』」的種子，對於新世紀的期待的種子，這種子會埋得很深，根會很茁壯，然後會發芽茁壯。」
