內斂溫潤剛柔並濟 蔡榮祐葫蘆墩陶藝展

榮獲國家工藝成就獎的陶藝大師蔡榮祐，即日起至9月10日受邀於葫蘆墩文化中心展出，包括「釉彩」、「造型」、「包容」、「柴燒」等四大主題共60件作品，蔡榮祐浸淫陶藝世界逾40年，作品涵納儒道思想、日本茶道精神氛圍，內斂溫潤的質感及剛柔交融的釉彩光華，展現悠然大氣的生命力，值得民眾前往品味觀賞。

此次展出的「包容」系列作品，是蔡榮祐耗時6年的嘔心瀝血之作，他指出要如何將不同熔點的陶土相互包容，確實是一大挑戰，因為「包容」要做到上層的陶土熔了、流動並與下層陶土完美成形，產生聚流的效果，才能成為獨特的作品，而兩種土的膨脹係數不同，高溫時沒事，冷卻過程中卻經常崩裂，失敗的作品不計其數。蔡榮祐接著說明，較早期的「包容」系列是以方形呈現，後來改採圓形拉坯方式，當冰柱鐘乳石的質感出現那一刻，令他頓時感動莫名，彷彿渾然天成一般。

蔡榮祐的「虛心」系列作品，土黃色澤瓶身，給人沈實靜謐之感。（記者賴瑞／攝影）

造型系列的「虛心」為參加國際展的類似作品，以中國傳統生活哲學概念出發，中間凹陷挖孔設計，粙彩隨著孔沿漂亮收邊而變淡，對應飽滿亮澀的土黃色澤瓶身，予人內蘊無窮、沉實靜謐之感。「釉彩」作品「雙口雙耳瓶」的趣味形體變化，意味著人我互助關懷的境地。瓶面的灰藍釉彩色調，像久置牆角的古老陶罐，任由風吹雨淋多年的的青苔水痕，充滿時間鄉愁的感受。

蔡榮祐與陶藝的因緣就起於1975年待業家中時，他協助侄兒布置結婚的新房，為尋找適合的擺飾品，他認識了當時製作陶器提供拍賣的楊連科，因而向他請益學習簡易的陶器製作手法。為了使陶藝更上一層樓，蔡榮祐於1976年到台北拜師邱煥堂與林葆家兩位教授的門下，自此與陶藝結下不解之緣，翌年即返故鄉霧峰開窯，成立「廣達藝苑」陶藝工作室。

蔡榮祐33歲前經歷一段晦暗陰沉的歲月，在人生的轉折點上毅然投入陶藝領域，進而激迸出生命深層的光與熱，或許只有天分二字，才能讓他在學陶第二年起，連續4年作品入選義大利國際現代陶藝展，並首開台灣陶藝家在專業畫廊舉辦個展的先例，奠定了今日他在台灣陶藝界的地位。◇