香港主權移交20年 專訪獨立電影導演黃浩然
今年「七一」是香港主權移交20年。港人紛紛懷念九七前香港電影的黃金時代，感慨今天的多數港片「港味」盡失，形容「香港電影已死」。不過，仍有一群獨立電影人默默耕耘，堅持本土創作，湧現了《十年》、《樹大招風》和《點對點》等一批難得的佳作。為此，獨立電影導演黃浩然近期接受了大紀元的獨家專訪。
三年前，黃浩然首度執導長片《點對點》，借主角陳豪和蒙亭宜的愛情追逐，將不同港鐵站的神祕點點圖，串連快被遺忘的地標，拼湊成港人的集體回憶拼圖。他因此入圍第34屆金像獎新晉導演，演員張雪芹獲金像獎最佳新人提名。
業界評價《點對點》是「難得的清新本土片」，教人慢活主義，享受生活。該片在溫馨浪漫的愛情文戲中，也涉及高樓價、警民關係緊張以及不重視保育等民生社會議題，引起港人共鳴。
今天46歲的黃浩然接受大紀元專訪時表示，該片涉及他對香港過去20年的觀察。他感嘆，「香港變了很多。」「變得最多的不是一塊磚頭，而是我們這個社會的運作模式。」
首導作品不為掙錢
《點對點》在近年港片中可謂獨樹一幟。雖然是一部愛情文藝片，但編排和製作相當細膩，除了選景、攝影構圖優美之外，還在實景上配上電腦製作的「點對點」圖，以致有觀眾誤以為真，到現場去尋圖。
《點對點》編排和製作相當細膩，除了選景、攝影構圖優美之外，還在實景上配上電腦製作的「點對點」圖，以致有觀眾誤以為真，到現場去尋圖。（《點對點》劇照）
影片在1999年已見雛形，但打磨13年至2012年才得以完成。個人的首部作品選擇香港罕有的文藝題材，黃浩然透露是因為經費問題，「沒有錢，你只能拍文戲。沒槍戰，沒飛車，沒炸彈，沒爆炸，沒特技。」
他介紹，影片的監製、編劇、導演，甚至歌詞，都是他一人獨攬，甚至劇情的主角也有他自己的影子。
至於拍片的目的，黃浩然表示「很單純」，「我不是為了賺錢而拍這套戲。我拍這套戲和不拍這套戲，其實我還是有我的生活。所以你就當我是任性一些吧，我想怎樣就怎樣」。
拍攝鮮為人知美景
雖然低成本製作，但影片處處看到導演、製作團隊的獨到匠心。《點對點》帶觀眾發現香港不為人知、卻頗具特色的景點，猶如展開了一次關於香港的深度歷史文化之旅。有的美景甚至香港本地人也見所未見。很多觀眾看完電影後感歎：「原來香港這麼美！」有觀眾從影片中整理出多達20個景點，然後按圖索驥去尋幽訪勝。
張雪芹憑《點對點》獲提名金像獎最佳新人。（香港國際電影節協會提供）
被問及能夠拍出這些鮮為人知的畫面的原因，黃浩然透露，這些景點都是他自己所熟悉的，是因生活環境所賜。他笑說，拍電影一定要拍得漂亮，而在這點上優勢就是因為他窮，「因為我窮，所以就要經常搬家——我住過很多地區，就會認識很多地區。我不需要靠別人告訴我說哪裡好看，我本來就有自己的想法。」
駕車經過堅尼地城海傍看日落。（《點對點》臉書）
2014年4月2日，黃浩然（右一）與一眾主創出席《點對點》首映禮。（香港國際電影節協會提供）
記者問他最喜歡哪個景點，他說是影片結局開拍的地方──堅尼地城海傍。他原本打算在將軍澳地鐵站做結局，但開拍的時候地鐵已完工，惟有另找一處正在興建的地鐵綫。「西營盤地鐵站是沒起好的，那是地盤來的，所以我說：『不如我們去那邊拍結局吧！』然後我就很快想到要拍堅尼地城海傍。因為我個人很喜歡堅尼地城海傍，因為哪裡都可看日落，但是旁邊有車過和（海）水濺出來的就很少見。其實香港很少有水濺到馬路上，那裡可能是唯一的一個地方。」
本土電影前景堪憂
黃浩然坦言，本土電影在香港的發展前景堪憂。主因是資金困難。他透露，雖然政府資助部分資金（如《點對點》獲藝術發展局資助39萬港幣），改編於日本同名推理小說的《逆向誘拐》，也獲電影發展基金部分資助，並選定邵仲衡、吳肇軒和蘇麗珊擔演。但政府對電影的支持力度不夠，較周邊國家反應慢半拍。
消失的不僅僅是城市景物
影片的主角在片中有一句台詞：「七十年代的香港跟現在完全不同。」很直白地表達了香港過去的懷念，對一代人的童年，包括《兒童樂園》及荔園大象景觀，以及已經消失的銅鑼灣大丸百貨等的集體回憶。
對於九七之後香港的改變，黃浩然一言以蔽之：「香港變了很多。」
他說，比如香港城市到處都在清拆重建，傳統老店無法經營下去，「就像你有一年沒有去，明年想去光顧的時候就已經倒閉了。」社會變化如此之快，他就希望大家可以放慢腳步。「其實如果我們人可以『慢活』，這個社會自然就會慢，而我們人是很快的，那麼社會（節奏）就會很快，這是很實質的。」
昔日銅鑼灣四大日資公司之大丸百貨，如今成為香港人的集體回憶。（網路圖片）
他說，如果延伸到九七之後的20年，「變得最多的不是一塊磚頭，而是我們這個社會的運作模式。」一些行之有效的好的制度被慢慢改變，「為什麼不用以前一貫成功，或者是很好的運作模式？為什麼會轉了一些『好像不是這樣的』模式，我們為什麼不能維持以前所建立的一些制度，一些價值，一些做事的方法？」
對於已經改變的制度，黃浩然坦率地說：「其實以前的政府官員是不會這樣說話的，雖然政府官員都是人肉錄音機，答非所問都是兜圈子的，但是有些東西你會感覺得到這是歪理來的，你不能夠將事情黑白顛倒，你沒有做過就沒有做過。」
電影為保留優良傳統發聲
社會在變遷，傳統的價值和生活被打破。黃浩然不願隨波逐流，堅持開拍自己喜歡的、反映香港題材的電影。作為一個資深傳媒人，他希望電影讓香港人不要遺忘傳統、保留優良的傳統。
利舞臺廣場的前身是表演粵劇、歌劇、演唱會及放映電影等綜合的娛樂表演場地利舞臺戲院，於1991年拆卸。（網路圖片）
他以利舞臺為例鼓勵香港人，「那個時候沒有人說話，但是現在不一樣了，資訊發達了。我所能做到的就是讓更多的人想起這些東西。」他自信滿滿地表示，「我相信越來越多人想起這些東西，越來越多人願意站出來表態，我們有能力扭轉這個情況。」
三年前，黃浩然首度執導長片《點對點》，借主角陳豪和蒙亭宜的愛情追逐，將不同港鐵站的神祕點點圖，串連快被遺忘的地標，拼湊成港人的集體回憶拼圖。他因此入圍第34屆金像獎新晉導演，演員張雪芹獲金像獎最佳新人提名。
業界評價《點對點》是「難得的清新本土片」，教人慢活主義，享受生活。該片在溫馨浪漫的愛情文戲中，也涉及高樓價、警民關係緊張以及不重視保育等民生社會議題，引起港人共鳴。
今天46歲的黃浩然接受大紀元專訪時表示，該片涉及他對香港過去20年的觀察。他感嘆，「香港變了很多。」「變得最多的不是一塊磚頭，而是我們這個社會的運作模式。」
首導作品不為掙錢
《點對點》在近年港片中可謂獨樹一幟。雖然是一部愛情文藝片，但編排和製作相當細膩，除了選景、攝影構圖優美之外，還在實景上配上電腦製作的「點對點」圖，以致有觀眾誤以為真，到現場去尋圖。
《點對點》編排和製作相當細膩，除了選景、攝影構圖優美之外，還在實景上配上電腦製作的「點對點」圖，以致有觀眾誤以為真，到現場去尋圖。（《點對點》劇照）影片在1999年已見雛形，但打磨13年至2012年才得以完成。個人的首部作品選擇香港罕有的文藝題材，黃浩然透露是因為經費問題，「沒有錢，你只能拍文戲。沒槍戰，沒飛車，沒炸彈，沒爆炸，沒特技。」
他介紹，影片的監製、編劇、導演，甚至歌詞，都是他一人獨攬，甚至劇情的主角也有他自己的影子。
至於拍片的目的，黃浩然表示「很單純」，「我不是為了賺錢而拍這套戲。我拍這套戲和不拍這套戲，其實我還是有我的生活。所以你就當我是任性一些吧，我想怎樣就怎樣」。
拍攝鮮為人知美景
雖然低成本製作，但影片處處看到導演、製作團隊的獨到匠心。《點對點》帶觀眾發現香港不為人知、卻頗具特色的景點，猶如展開了一次關於香港的深度歷史文化之旅。有的美景甚至香港本地人也見所未見。很多觀眾看完電影後感歎：「原來香港這麼美！」有觀眾從影片中整理出多達20個景點，然後按圖索驥去尋幽訪勝。
張雪芹憑《點對點》獲提名金像獎最佳新人。（香港國際電影節協會提供）被問及能夠拍出這些鮮為人知的畫面的原因，黃浩然透露，這些景點都是他自己所熟悉的，是因生活環境所賜。他笑說，拍電影一定要拍得漂亮，而在這點上優勢就是因為他窮，「因為我窮，所以就要經常搬家——我住過很多地區，就會認識很多地區。我不需要靠別人告訴我說哪裡好看，我本來就有自己的想法。」
駕車經過堅尼地城海傍看日落。（《點對點》臉書）2014年4月2日，黃浩然（右一）與一眾主創出席《點對點》首映禮。（香港國際電影節協會提供）記者問他最喜歡哪個景點，他說是影片結局開拍的地方──堅尼地城海傍。他原本打算在將軍澳地鐵站做結局，但開拍的時候地鐵已完工，惟有另找一處正在興建的地鐵綫。「西營盤地鐵站是沒起好的，那是地盤來的，所以我說：『不如我們去那邊拍結局吧！』然後我就很快想到要拍堅尼地城海傍。因為我個人很喜歡堅尼地城海傍，因為哪裡都可看日落，但是旁邊有車過和（海）水濺出來的就很少見。其實香港很少有水濺到馬路上，那裡可能是唯一的一個地方。」
本土電影前景堪憂
黃浩然坦言，本土電影在香港的發展前景堪憂。主因是資金困難。他透露，雖然政府資助部分資金（如《點對點》獲藝術發展局資助39萬港幣），改編於日本同名推理小說的《逆向誘拐》，也獲電影發展基金部分資助，並選定邵仲衡、吳肇軒和蘇麗珊擔演。但政府對電影的支持力度不夠，較周邊國家反應慢半拍。
消失的不僅僅是城市景物
影片的主角在片中有一句台詞：「七十年代的香港跟現在完全不同。」很直白地表達了香港過去的懷念，對一代人的童年，包括《兒童樂園》及荔園大象景觀，以及已經消失的銅鑼灣大丸百貨等的集體回憶。
對於九七之後香港的改變，黃浩然一言以蔽之：「香港變了很多。」
他說，比如香港城市到處都在清拆重建，傳統老店無法經營下去，「就像你有一年沒有去，明年想去光顧的時候就已經倒閉了。」社會變化如此之快，他就希望大家可以放慢腳步。「其實如果我們人可以『慢活』，這個社會自然就會慢，而我們人是很快的，那麼社會（節奏）就會很快，這是很實質的。」
昔日銅鑼灣四大日資公司之大丸百貨，如今成為香港人的集體回憶。（網路圖片）他說，如果延伸到九七之後的20年，「變得最多的不是一塊磚頭，而是我們這個社會的運作模式。」一些行之有效的好的制度被慢慢改變，「為什麼不用以前一貫成功，或者是很好的運作模式？為什麼會轉了一些『好像不是這樣的』模式，我們為什麼不能維持以前所建立的一些制度，一些價值，一些做事的方法？」
對於已經改變的制度，黃浩然坦率地說：「其實以前的政府官員是不會這樣說話的，雖然政府官員都是人肉錄音機，答非所問都是兜圈子的，但是有些東西你會感覺得到這是歪理來的，你不能夠將事情黑白顛倒，你沒有做過就沒有做過。」
電影為保留優良傳統發聲
社會在變遷，傳統的價值和生活被打破。黃浩然不願隨波逐流，堅持開拍自己喜歡的、反映香港題材的電影。作為一個資深傳媒人，他希望電影讓香港人不要遺忘傳統、保留優良的傳統。
利舞臺廣場的前身是表演粵劇、歌劇、演唱會及放映電影等綜合的娛樂表演場地利舞臺戲院，於1991年拆卸。（網路圖片）他以利舞臺為例鼓勵香港人，「那個時候沒有人說話，但是現在不一樣了，資訊發達了。我所能做到的就是讓更多的人想起這些東西。」他自信滿滿地表示，「我相信越來越多人想起這些東西，越來越多人願意站出來表態，我們有能力扭轉這個情況。」
