導演路的堅持 用熱情與堅持圓夢
2017桃園電影節將於5月12日至25日在中壢「桃園光影電影館」、大江星橋國際影城開展，為了更具特色，今年設置「台灣獎—紀錄片競賽」，首獎獎金50萬，在110部參賽作品中，有15部影片入圍角逐，講述台灣首位越南新住民歌仔戲演員故事的《神戲》也在其中。
《神戲》顧名思義「演給神看的戲」，《神戲》導演彭家如說，之所以取名「神戲」有更深層的意義：「不管戲台上或戲台下都有一股力量在主導，台上有導演，台下也有一個無形的導演在主導所有的一切。」
「我覺得紀錄片真正的導演是『神』，」《神戲》另一位導演賴麗君認為，紀錄片後面有一位神在主導，祂會看你的熱忱、你的能量、你想要做的事，給予一股力量幫助你，很多困難也因此迎刃而解。
兩位導演之所以有這樣的認知，實在是《神戲》在沒錢沒人，只剩一股熱忱、一個理想、不放棄的堅持，歷時3年終於完成拍攝，並於去年上映，佳評如潮，更獲得第38屆金穗獎一般組優等獎，這一切在他們看來真的只能用「奇蹟」來形容。
大學學的是大眾傳播，賴麗君立志要當一名記者，可惜卻事與願違，畢業後沒考上報社，只好到廣告公司任職，卻總覺得志向不在此。後來到一家雜誌社工作，因採訪921地震，發現原住民的家園重建題材可以拍攝成片，向公視提案，「評審說你實在很菜，可是你的熱情與題材特殊，只好讓你通過。」就這樣，賴麗君一頭栽進紀錄片拍攝。
《神戲》負責掌鏡的彭家如讀的是建築，可是實在太愛電影了，學習電影專業後，與友人合拍多部社運紀錄片，亦參與電影新浪潮末期楊德昌的電影製作，至今已有30年紀錄片拍攝的經驗，1995年以《台灣軍人》獲得金穗獎最佳紀錄片。
這次兩位合作《神戲》最大的困難首推資金，為了專心製作拍攝，他們暫停賴以維生的工作，開拍之際雖爭取到國藝會30萬元，但只能先拿到15萬元，光買設備就花了十幾萬，沒兩下錢就燒光了，抱著「即使三餐只剩下白麵條裹腹，依然堅持完成」的決心，也許就是這份堅持，無形中有股力量幫了一把，賴麗君獲得「KEEPWALKING 夢想資助計畫」的圓夢金，才解了斷炊的燃眉之急。
《神戲》講述台灣首位越南新住民歌仔戲演員阮安妮故事。（《神戲》FB）安妮的戲棚人生
《神戲》的主角阮安妮來自越南北部清化省，19歲時跟隨馬戲團到台灣嘉義演出，認識先生張芳遠，兩個人三個月後火速結婚，先生家中是嘉義當地的老戲班，安妮從一句台語也不會講，到成為戲班的當家花旦，過程之艱辛可想而知。
尤其二女兒阿噹出生後因為嚴重疾病，須每天洗腎，所以只要有表演，安妮就把阿噹帶在身邊照顧，還必須隨車攜帶洗腎機器，台前安妮要在霓虹閃爍的台上展現燦爛嬌媚的笑容，轉身退場來到後台，立刻急忙替阿噹灌藥、灌水、餵飯。安妮心中的苦也不是三言兩語就能道盡，但是再多的苦，只要看到「阿噹」的笑容，再苦也是甜，所以安妮形容阿噹是天使下凡。
原本安妮不想讓阿噹曝光的，她不想外界用異樣眼光看阿噹，更不想讓阿噹被消費，但是賴麗君與彭家如跟著戲班東奔西跑，甚至嚴冬十來度跟著他們一起睡戲棚，洗冷水澡，最後兩位導演的真誠打動了安妮，與先生討論：「阿噹的日子不知道還有多久，這段時間的紀錄，以後可以做紀念。」因此兩位導演才真正走入安妮的戲棚人生。
阮安妮初學歌仔戲吃盡苦頭，只能用越南字慢慢拼出台語發音再拼命記下來，也因此鬧了不少笑話。而近十幾年來，台灣野台戲日漸沒落，戲臺下常常空無一人，但是安妮依然用心演好每一場戲，她說：「戲是演給神看的，就算沒人看，也要盡力將戲詮釋到最好。」
《神戲》2016年完成拍攝並在威秀影城上映，賴麗君說，戲班因此被看見了，原本以為戲班就只能在廟口演戲而已，今年被邀請到中正大學藝術季做重頭戲的公演，這對地方戲班是很大的鼓舞，也受到很多粉絲的鼓勵。同時安妮新住民的奮鬥故事也鼓勵其他新住民，讓她們重拾信心與希望。
拍片需熱情 也感受無形力量
相對大卡司的電影拍攝，紀錄片的拍攝沒有什麼卡司，資源更是少的可憐，導演幾乎身兼數職，樣樣幾乎都得自己來，為了拍片就顧不了生計，「理想與麵包」該如何抉擇，似乎是每個導演功成名就前的必修課。
彭家如覺得拍片是需要熱情，「對人的熱情，對拍攝者的關心」，這是拍片的主要動力，拍片者是觀眾與被拍者之間的橋樑。拍片拍了三十幾年，彭家如深切感受到「冥冥中那股無形的力量」，他覺得，某種程度來說，他好像是被挑選的，過程中會遇到誰，拍些什麼題材，好像都是有安排的。
他不諱言表示，「有意願想要拍片的人，也要感受一下這股無形的力量，你要相信你的直覺，即使碰到困難，也要相信你必須做這件事，你要相信，這是老天選你做這件事，必須完成它。」
彭家如略有所思地說：「然後就會發現很多資源會協助你完成，就會有奇蹟。」
2017桃園電影節代言人、名導演柯一正（記者戴德蔓／攝影）柯一正：要有勇氣改變 用毅力追尋
2017桃園電影節代言人、也是名導演的柯一正，建議有心從事影視行業的朋友，「必須要有很大的勇氣去改變，改變現狀，做最大的突破」，他覺得「原創性很重要，不能照原來的規則，即使是舊題材也要全部翻新、重新詮釋。」
曾經也面臨「麵包與理想」該如何兼顧的掙扎，1997年他拍完電影《藍月》，有兩三年都在還債，可是他很努力的還債，等到有資金再去做下一部，「這是我願意選擇的方式」。
「能力不足可能就選擇苟安，尋找最安全的方式。」柯一正認為，既然要踏入這個行業，就要有勇氣，如果你有能力跟魄力，就去做不一樣的東西，像伊朗用的錢比我們少，可以拍出很好的作品，那錢就不是最主要的了，「而是創作理念與是否堅持」，柯一正鼓勵有志拍片的人：「去做，不要怕。」
「我都佩服很多人，拿那麼低的薪水，還在這行堅持做。」柯一正說，電影這個行業，「就像談戀愛一樣，又愛又恨又害怕，但卻又是一個迷人的行業，讓人沈醉，但必須要有毅力去追尋。」
