新世紀藝術　真善忍國際美展

新世紀藝術　真善忍國際美展　

文／周怡秀 圖／法輪大法弟子藝術中心

真善忍是宇宙、自然的法則，人類道德的基石，也是自由與和平的根本。它超越時空、文化、宗教和政治，是永恆的普世原則。

2003年夏天，世界各地修煉法輪大法的藝術家們來到華府，就藝術創作與修煉的關係交流討論。期間李洪志大師曾蒞臨會場，從修煉的角度給予指導。藝術家們從中明白了，人類的藝術和道德，彼此息息相關；而今天的藝術，已隨著道德敗壞逐漸變異，修煉人必須走回正路上來。討論中，畫家們達到了共識，籌備展覽，名之「真善忍美展」。

逆境中堅守原則 昇華的藝術

美展中的藝術家來自不同背景，他們通過修煉法輪大法，得到了身心健康與精神的昇華；進一層領悟了宇宙人生的真諦，找到了多年來對人生與藝術探索的答案。他們遵循真、善、忍的原則，不斷去掉後天的觀念與執著，找到了真正的自我，踏上了返本歸真的路。

然而在中共媒體造謠宣傳下，許多世人卻誤解了法輪功，也不知道迫害的嚴峻。美展藝術家中，就有曾在中國遭遇關押和酷刑，感受尤為深刻。他們將親身的經歷、對生命的領悟，以及這群同化真善忍的人們身上所發生的事情，用藝術形式向人們揭示。

美展藝術家簡介

■張崑侖

張崑侖教授，曾任山東藝術學院雕塑研究所所長，為畫展主要協調人。在接觸法輪功之前，幾十年來一直是個徹底的無神論者；然而修煉法輪功拓廣了他的視野，了解到宇宙、生命、物質的奧祕，遠超過人類的認知。他開始堅信神佛的存在；即使遭遇關押、酷刑，洗腦和勞教，仍然堅持信仰。在「真善忍美展」中，張崑侖教授除了創作了反映自身遭遇的《紅牆》、《牢籠》，還有更多是恢弘大氣，蘊涵天機的大幅作品《擺位圖》、《悲喜淚》。

■陳肖平

「真善忍美展」有一個與眾不同的地方，就是群體合作。不同於現代的藝術觀念「突顯自我、表現自我」；修煉的藝術家，學習怎樣「放下自我」，至「無私、為他」的更高境界。

和張教授密切配合的是陳肖平，某些大幅作品經常是張崑侖構思，陳肖平協助完成。這位年輕的女畫家，自幼跟隨名師學習中國書法及水墨；移居加拿大後，殘酷迫害的消息傳來，讓她一次次淚流如注。她希望用畫筆講真相，讓迫害盡快停止。而用油畫寫實手法表現，能讓人感受到它的真實，喚醒世人的良知與正義感。陳肖平過去沒有畫油畫的經驗，為了參加「真善忍美展」，她從頭學起，因為創作動機純正無私為他、用心，她越畫越好，就像得到加持似的。

作品《歌聲喚醒良知》美國女孩Sara為法輪功到中國而被捕，她平靜、慈悲的告訴警察「法輪大法好」，並唱起了大法歌曲《得度》，純淨的歌聲使警察落淚。《震撼》來自於明慧網刊載，大陸學員的真實修煉故事，畫中修煉人在心態純淨下，展現的神蹟。也是表現修煉的一種昇華境界。

■李園

李園出生於中國山東省，1993年移居日本東京。從小跟隨畫家舅舅學繪畫。修煉法輪大法，使他認識了古典藝術的價值，引領他超越以前的技巧和境界。

創作《蒙難在中原》時，已經有相當數量的法輪功學員受迫害致死。李園覺得這是人間最大的悲劇，因而萌生了表現「為信仰而犧牲」這個題材的想法。「一千多年前基督徒遭迫害，經過幾百年人們終於認識了基督教。今天悲劇又再次發生，身為藝術家，我必須發聲一點都不能迴避。」

■董錫強

畢業於天津美術學院的董錫強，受過正統繪畫訓練，基本功紮實；然而在現代藝術潮流中，也曾感到迷茫。參與「真善忍美展」之後，他正式走入修煉，確定了創作方向。他從修煉人的日常生活中取材，如《橫幅》、《繡法輪》、《遊行歸來》。

由於迫害的嚴峻，董錫強也不能不面對一些殘酷的主題。他特別著重內心的刻畫，以極大的同理心去感受。畫《孤兒淚》時，他止不住地落淚；他覺得孩子純真、美好，在描寫迫害中身心受創的孤兒時，特別不忍。《活摘器官的罪惡》這幅畫把氣氛，更形象化的表現出來，將「這星球上前所未有的邪惡」公諸於世。

■凱茜‧吉利絲（Kathleen Gillis）

加拿大畫家凱茜‧吉利絲是真善忍美展中，目前唯一的西人畫家。像許多藝術家一樣，吉利絲有多重角色：曾經是藝術教師，設計商業廣告、從事過當代藝術創作。她說:「迫害開始時，我直覺要將事情傳開。」「身為一個西方藝術家，我的角色稍有不同。以西方人的眼光來觀察，也許我的工作可以幫助世人明白；雖然在中國遭受迫害，但修煉法輪功的人並不僅限於一個民族或一個族群。」當被問及《人民法庭》中，天空中出現肉眼看不見的異象時，吉利絲的回答耐人尋味：「我想，我不該只畫我看見的，也該畫我所知道的。」

「真善忍美展」展覽共分七部分，自2004年，在美國國會大廈舉辦，七年來已在40多個國家、200多個城市巡迴展出上千場。畫作裡的真實故事，深深感動了無數人，同時也開啟了一條維護正義和和平、重塑人類道德豐碑的光輝歷程。◇ ------取材自《新紀元周刊》